此れは「賛否両論」分かれそうだが僕は「否」かな。ケネス・プラナーは監督としても割と好きでシェイクスピアの映画化等も毎作違ったアプローチと演出を

試みていて、もしかしたら大御所ローレンス・オリヴィエより良いかもと思った時も有ったし、オカルト仕立ての実は正統派ミステリーで有った

『愛と死の間に』(92)等、ヒッチコックやオーソン・ウェルズへのオマージュも有ってお気に入りの作品と成っていた。さて本作、有名原作の映画化で

有った前2作に対して知る人ぞ知る原作でホラー仕立てと有って大いに期待はしたが。イギリスの田舎町から舞台をベネチアに変更したのは観光的華やかさ

では無くおそらくニコラス・ローグ監督のおカルト・ミステリー『赤い影』(73)が意識に有ったのであろう。それは良いだろうが密室劇としてあまり演出が上手く行って

いないし接写が多すぎてうっとうしく感じてしまった。ポアロも霊媒師も元警官も多くの人の命を救えなかった事の罪の意識を抱いていて、それ故、声を聞いて

しまうのだろうが深刻振り過ぎてエンターテインメント的な楽しさもあまり感じなかったし、少しはユーモアも欲しかった。原作は未読だがおそらくミステリーとしての

出来は良くないのではあるまいか。あの映画のタイトルを出して来るあたり、プラナーの映画趣味には共感出来たが、所詮、内輪の馴れ合いに過ぎず多数の

一般客にはピンと来ないであろう。あれやこれやで僕的には残念な作品であった。

更新日　2023年9月24日　最近作『SISU シス　不死身の男』★★
角屋清志

フィンランド製のエクストリーム戦争アクションである。主人公は多勢の軍隊を相手にツルハシ1本・腰に差したサバイバル・ナイフで戦う。

「たった一人の軍隊」である。かつてのシルベスター・スタローン主演で映画化された『ランボー』(82)を連想してしまう。が、それもそのはず。

監督はヤルマリ・ヘランダー(76年生まれ)は80年代アクション映画が大好きで、その復活を意図して本作を作ったのだそうだ。

此の監督の作品では、かつてサミュエル・L・ジャクソン主演の『ビッグゲーム　大統領と少年ハンター』(15)を観ているが、それなりに楽しめた。

あの作品と同じ様に本作も、クレジット・台詞もほぼ英語であり、先入観無しで鑑賞すれば、まんま80年代ハリウッド・アクション映画の様に

楽しめる仕上がりである。僕的には『ビッグゲーム　大統領と少年ハンター』の方がユーモアが有ってより楽しめたが、91分と言う「ほど良い」

上映時間で全篇をチャプター章で区切りながらテンポ速く展開するので取り敢えず退屈しない。スプラッター度は高めのR15。主人公がラスト迄、

一言も台詞を発しないのが異色。主役の俳優さんは当時64歳だが爺さんと言うよりパワフルおやじと言いたい程の存在感があった。

僕は80年代アクションがあまり好きではないので、まあこんなものかと思った。が、80年代アクション好きなら確実に楽しめる映画であろう。

10月27日(金)〜TOHOシネマズ日比谷・他にてロードショー

＊

シリーズ最新作は163分と言う此れまでで最長の上映時間。しかも2部作のPART ONEである。

ピアーズ・ブロズナンの時代からの007シリーズを意識しつつ相互に発展して来た「MIF」 (ミッション:インポッシブル:フォース)

であったが、2部作構想と言う事でもしかしたらダニエル・クレイグの最終2部作の様に何か決着を付ける意図があるのでは

ないかとも思う。物語は難解ぶっていても古風なお宝の争奪戦と解釈すれば良いであろう。エンテティーと言っているが、

エンプティかも知れない。だが、ともかく長尺を飽きる事無く楽しめた。お色気要素やラブロマンス要素に欠けてはいてもシリアス

に殉愛的に成り過ぎたクレイグ・ボンドに欠けていた適度なユーモアがあるのが好ましい。特に手錠のままの逃走と言う僕の好きな

シチュエーションが有ったのはポイントが上がった。前作はまずアクションのシチュエーションを先に作ってそれに合わせて物語を

拵えたと言う作劇でやや緩かったし重力を無視したのかのシーンも有り、作品自体がフォールアウトしてしまった感もあったが

本作は潜水艦は沈没しても作品事態は浮上して来たと思えた。物語の最初でデジタル・データを全て紙に移し替える作業があったが

本作の基本精神もデジタルと闘うアナログである。無論、スタントマンを使っていない等とは信じないしデジタルを使わなければ

出来なかったであろう演出もあるのだが、列車アクションで振り落とされそうに成りながら車体にしがみ着くイーサン・ハントの様に

インディ・ジョーンズ最終章である。監督はスピルバーグではなくジェームズ・マンゴールドにバトン・タッチ。此の人監督作の出来不出来に

ムラが有るがともかく『3時10分決断の時』(07)はリメイクとしてオリジナルより良かったし、『フォードVSフェラーリ』(19)は僕のレース映画　

ベストワンと成っている。本作もともかく154分と言う長尺を退屈する事無く観る事が出来た。オープニングの大戦中のナチスとの闘争。

逃走シーンからぬCG修正で若返ったハリソン・フォードが大活躍である。続くキャストのクレジットが無い。誰が出演しているか大いに

期待が募る。おっ、ナチスの科学者はミッツ・ミケルセンではないか! 充分ハリソン・フォードに拮抗出来る敵役だ。ワクワク。時代は

変って、1969年、現在の老いたインディ・ジョーンズの登場である。街は月から帰還した宇宙飛行士とパレードの話題で賑わっている。

インディ・ジョーンズの住む部屋の隣の部屋では長髪の若者達がビートルズの「マジカル・ミステリー・ツアー」をBGMに大騒ぎである。

インディ・ジョーンズは若者達から見れば只の偏屈な爺さんと成っている。未だ完全に引退はしていなかったがかつての気鋭の考古学者の

授業も居眠りする学生が多数に成っている。さて、そこからインディ・ジョーンズがまたもや事件に巻き込まれ大活躍が始まる。

若者の時代に於ける爺さん復権の物語。インディ・ジョーンズの「マジカル・ミステリー・ツアー」である。

結論を言えば僕的にはスピルバーグ自身が手掛けた4作より楽しめた。過去作へのオマージュや音楽ネタ等も色々と仕掛けられている様だ。

インディに同行する友人の娘役の女優さんが好みでないとかミケルセンをもっと押し出して欲しかったとか幾つか不満は

あるが、先ずは有終の美を飾ったと言っていい仕上がりと成っていた。過去作を製作順に再見したく成ったし、本作もまた再見する事

になるであろう。御年80歳のハリソン・フォードが健闘していた。

TOHOシネマズ日比谷・他にて、全国ロードショー中

原題"INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY" (訳「♂インディ・ジョーンズと運命のダイヤル) 」) (cinema egg)

昨年公開され僕がベストテンの1本に選出した『X エックス』(22)の続篇と言うか前日譚である。あの婆さんの若き日が描かれている。

時代は79年から60年遡った1918年、此の頃パールは夫を第1次大戦に送り出し厳格な母と車椅子の父と3人暮らしの若妻であった。

演じるミア・ゴスは今年29歳の様だからこそ計算すれば『X エックス』であの様に成るのは年代的に計算は合う。1889年生まれ位か。

画面は懐かしの「総天然色」と形容したい様なカラー映像である。田舎町から抜け出してスターに成りたいと願う夢見る夢子ちゃなの

様な乙女チック若妻の様に登場しつつそのサイコ振りはすぐさま明らかに成る。導入部のストップモーションから掴みはOKであった。

あの鰐がさっそく登場であった。ネタバレに抵触するので詳しく書かない方が良いだろう。前作を未見なら本作を観る前に予習して

おいた方が良いかも知れない。それにしてもやはりタイ・ウエストと言う此の監督の演出はなかなかのものだ。物語コンセプトとしても

此の時代はスペイン風邪の大流行で身動き出来ない時代であった辺りコロナ渦のここ数年と照応するものが有り、もしそこまで考えて

3部作を構想したのだとしたら大した奴だと思う。演出タッチも如何にもな70年代トビー・フーバー辺りを意識した前作に対してこちらは

サイレントの田園映画から『オズの魔法使い』(39)辺りに迄、繋がるクラシックな語り口を意識しつつスプラッターやサイコを融合させて

いる辺り本当に映画を良く観て研究していると思わせる。一部では話題に成った『ミッドサマー』(19)の監督には然程期待はしていないが

此の監督はいよいよ次作が楽しみに成って来た。あの時代に秘かに流通していたブルーフィルムを如何にもそれらしく使用している辺りも

巧妙であった。後の大女優ジョーン・クロフォードがサイレント時代その種の作品に出演していたのは今や周知の事実と成っている。

長回しの演出等でも堂々たるものだし、それでいて上手くカットを割って残酷過ぎる所は見せていない辺りも手慣れている。ラスト近くの

「合わせ鏡」の様な分割画面のサイケデリックを思わせるレイアウトのセンスも卓越だ。(因みにサイケデリックの語源はサイコ+デリシャス

だと言う説がある)あれやこれやで僕は本作も気にいった。次作が楽しみである。主演のミア・ゴスは脚本を共同で執筆している。

やはり大した姉ちゃんである。本作、スプラッターが苦手でもシネフィル的に楽しめる作品である。

サントメールと言うのは、フランス北部に在る町の事だ。フランス映画であると言う以外、何の共通項も無いが、アルノー・デプレシャン監督の

『クリスマス・ストーリー』(2008)以来、脚本を読んでみたいと思った映画だ。本作は、ヴェネチア映画祭で銀獅子(審査員大)賞と新人監督賞

を受賞した。監督はセネガル系フランス人女性のアリス・ディオップだ。実際の裁判に立会い、記録をそのままセリフに使用する手法が独特だ。

撮影監督は『燃ゆる女の肖像』のクレア・マトン。脚本には、ゴンクール賞作家のマリー・ンディアイが参加している。此の作家の小説は数冊、

翻訳されており、こちらもお勧めだ。女優のケイト・ブランシェットは「ここ10年のフランス映画で最もパワフル」。此の監督に演出されたい」と

言う評に共感する。また映画監督のセリーヌ・シアマの「本作を観る事は、1975年にジャンヌ・ディエルマン、ブリュッセル1080、コメルス河畔

通り23番地を観る事と比べられる」と言う意見も『ジャンヌ・ディエルマン』を最近観た私はとても感心する。本作が何故、これ程までに映画人

を夢中にさせるのかと言うのは、此処には、女性・人類・移民・マイノリティ等、現代社会に重要な数々と視点がティオップ監督の自らの物語

に結び付いた勇気有る挑戦の中に有るからだと言う。此の作品の出来るきっかけは、2015年にル・モンド紙に掲載された或る1枚の写真だった。

パリ北駅で黒人女性が混血児を乗せたベビーカーを押しているものだった。サントメールと言う町で、若い女性作家のラマは、或る裁判を傍聴

している。被告は、セネガルからフランスに留学した女性ロランスだ。生後15か月の娘を海辺に置き去りにし、殺人罪に問われている。

此の完璧な美しいフランス語を話す彼女が、本当に殺したのだろうか。彼女や娘の父親である男性の証言は的を得ない。ラマは、偶然、

ロランスの母親と知り合う。その母親は、ラマが誰にも話していなかったラマの妊娠を言い当てる。ラマがロランスに魅かれるのは、自分自身

の不安から来るものでもあった。最後のシーン、或る神話のモチーフを例に出し、母と子の繋がりを示すシーンの感動に強く励まされた。

出演・ ゆうこりん & ルーシー