黒澤明の代表作のリメイクである。オリジナル・ストーリーをノーベル賞作家のカズオイシグロが脚色。

シェイプアップした作品に仕上げている。監督は初めて聞く名前だが憶えておかねばなるまい。

黒澤明監督作品を大きく2種類。エンタテインメント黒澤とシリアス黒澤に分けると『生きる』(52)は後者の代表作と

言うべき作品で、そうした硬さや詰め将棋の様にビシビシと観客に迫って来る様な感じが長らく再見を先送りしていた理由

ではないかと今にして思う。オリジナルの上映時間は142分。本作は102分と随分シェイプアップされている。

此のシェイプアップによってオリジナルで感じた「感動したのではなく感動させられた」とも言える押し付けがましさは

払拭されている。ナレーションの多用による状況説明や、お役所仕事の官僚批判の様な部分もオリジナルで頭の悪い観客

の為に説明しておくと言った押し付けがましさに抵抗を感じた部分であった。舞台をほぼ同年のイギリスに移し替えたのは

良かった。やはりアメリカではこうはいかなかったであろう。自由の国アメリカと比べて硬い国。融通の効かない国と言った

イメージの強いイギリスだから良いのである。懐かしのイギリス映画が蘇ったかの様な時代色の再現とクラシックなムードも

Goodであった。オリジナルでは遊んで来なかった主人公が作家と共に歓楽街巡りをする辺りが真柄フェリーニ映画の様な

スペクタクルと成っていたが、本作ではその辺りがさらりとしていて、やや物足りなく感じた事も告白しておこう。

主役のビル・ナイはやはり老け過ぎているのが気にかかった。既に70年代だし、その様に見える。

オリジナルはうだつは上がらなくても未だ未だ長生きしそうでもあった志村喬が死期を悟り一転、人が変ったかの様に

動き出すその必死さとギラギラ感が説得力を齎していたのではないかと思う。此処でのビル・ナイは些か淡々とし過ぎて

いたのではないか。クライマックスの雪の夜のブランコのシーンは甲乙付け難く良い。ビル・ナイの美声が心に響いた。

主人公はスコットランド民謡らしいがとても良かった。主人公に刺激を与える若い女性と新入りの男性2人の役者は共に

良かった。主人公の意思は受け継がれ官僚的なお役所も少しずつ変って行くだろうと思わせる希望の光の射すエンディング

と成っていた。オリジナルの様な重量感は無いが説教臭さや押し付けがましさも無い味わい深い作品に仕上がっていた。

今年の僕のベストテンに確実に入る秀作である。

イタリアはトスカーナ地方に1929年に生まれた兄ヴットリオ、1931年に生まれた弟パオロの名匠クヴィアーニ兄弟。

『父/ハードレ・パドローネ』、『カオス・シチリア物語』、『グッドモーニング・バビロン!』等で知られ、ベルイマン、黒澤、ヴァルダ、オリヴェイラと

肩を並べる程の監督だそうだ。『グッドモーニング・バビロン』(1987)は当時観たけれど、他の知識は無い。本作は、2018年に兄ヴィットリオが

死亡後、現在91歳の弟パオロが初めて一人で発表した傑作だと言う。イタリアの歴史を知っていればより面白く観られると思うし、此れを観て

奇妙な方向から歴史を知って行くのも良いだろう。私は後者だ。主人公は、1936年に亡くなったノーベル賞作家ピランデッロの「遺灰」だ。

本人は「遺灰は故郷シチリアに」と遺言を残す。が、時の独裁者ムッソリーニはねそれを許さない。ローマに置いたままにしたのだ。

戦後に成ってようやく故郷に帰還する事に成った。「遺灰」の旅は、ユーモアを持って描かれ、イタリアの戦後史も伝えてくれる。

モノクローム映像や、『ライフ・イズ・ビューティフル』でアカデミー作曲賞を受賞しているニコラ・ビォヴァーニの音楽も印象に残る。

またエピローグも見所だ。ピランデッロは、タヴィアーニ兄弟の『カオス・シチリア物語』(1984)の原作者でもある。本作は、モノクロームで

描かれる約20分の「遺灰の旅」に続き、作家が死の20日前に書いた短編小説「釘」が、カラー映像で約２０分流れる。それらは、見事に

繋がっている。此の辺りの歴史をもっと知りたく成った。病室らしき場所で、死に向かいつつ有る男の声がする。「私は死んだのか?」

男の名は、ルイジ・ピランデッロ。ノーベル賞作家で有る彼の葬儀は、本人の遺言を叶えず。ムッソリーニは、此の国際的名声の有る作家の

それを盛大なショーにしようとする。敗戦後に成り、ファシストが制裁されると、「遺灰」はやっとシチリアへ戻される。地元アグリジェント市の

特使がその仕事を任される。飛行機に断られ、列車に乗ると、ちょっと目を離したうちに「遺灰」は盗まれてしまう。波乱の旅を終え、シチリアに

到着後もトラブルが続く。墓石が完成したのは、その15年後の事だった。

TEL. 03-3466-0020 (「劇」小劇場)   　会場: 世田谷区北沢2-6-6

特殊な状況下に置かれた少女の冒険譚として楽しめる。と、それだけで素直にお薦め出来るのだが、此の物語、映画の中も出来るきっかけと成った

サイドストーリーを知ると更に楽しめる様だ。此のシリーズの過去の作品も観てみたい。本作は"THE WITCH/魔女"(2018)に続く韓国映画

<<魔女ユニバース>>の第2弾。待望の新作だ。迫力有る血まみれアクション・ジャンル横断が過ぎる物語。何よりも魅力的なキャラクターによって

成り立つ此のシリーズの復活だ。と言うのも前作は興行的にも批評的にも本国で大成功。エンドロールでも堂々とPart2へ続くと宣言したものの、

製作を担当していたワーナーブラザースが韓国からまさかの撤退。主演のキム・ダミは『梨泰院クラス』、助演のコ・ミンシも『Sweet Home』で

活躍等ね関係者が人気と成り、忙しく成る。ところが、4年越しに実現した。超能力者達の壮絶なバトルを映像化したアクション・シリーズだ。

外界と隔絶した研究施設での惨劇を生き延びた「少女」が主人公だ。禁断の人体実験が生んだ制御不能の「完全体」であるが故に、刺客を

送り込まれ、望まぬ闘いを続ける。クライマックスで、少女はついにスーパーパワーを解き放ち、夏の「怪物」へと覚醒する。

ラストシーンには、前作の主人公ジャンユん（キム・)ダミが現れ、今回のヒロインとの関係があきらかに成る。今回の主人公の少女を演じるのは

シン・シア。148人の中からオーディションで選ばれた新人だ。「神秘的な雰囲気と、内に秘めた何かを感じさせる眼差しで、観る者を物語に

惹き込む力がある」と言うのはシンシアに対する撮影カメラマンの評価だ。脚本も手掛けた監督のパク・フンジョンは、2010年、韓国社会の闇を

リアルに表現し、青春映画賞の主要部門を圧巻した『生きるための3つの取引』と、破壊的テーマの『悪魔を見た』の脚本で注目された。と書いて

思い出したのだが、『悪魔を見た』は好きな作品だ。本作に通じる様な濃さが有る様に感じる。監督としても脚本家としても、新たに気に成る存在と

成った。アクションや設定は激しく緊張感が有るけれど、ホッとした会話をしている人物達の表情や内容はリアルで時に微笑ましささえ有る。

ギャップと呼んで良いのか? 此の二つが同時に味わえるのも良い。

日比谷シャンテシネ、渋谷ユーロスペース、他にて全国上映中

これは僕はあまり乗れませんでしたね。超人アクションとして及第点だとは思うものの、それ以上でも以下でもないと言った所か。それなりに

観ていた『ゴジラ』や同時代に熱心に視聴した『ウルトラマン』と比べて『仮面ライダー』は全くと言っていい程、接点がなかった。主人公や

演じた俳優さんの名前も1号、2号以外は知らない。併せて4〜5回程ながらで眺めたと言った程度で劇場版『仮面ライダー』も丸っきり観ていない。

そんな訳でノスタルジーはないし、ファンの盛り上がり振りには合流出来なかった。『シン・ゴジラ』は災害対策や政治シミュレーション映画

として本格的に綿密に構成されていたし、多彩なキャストの顔ぶれや謎掛けの様な観客への挑発的な姿勢や石原さとみちゃんの女版

ニック・アダムスの様なキャラや色々と愉しみは有ったし、『シン・ウルトラマン』はオマージュで有りながら、パロディでも有る様な感じとが

ツボに来る「実宗寺アングル」とか、何より巨大長澤まさみちゃんとかセクハラを畏れぬ製作姿勢とか「昭和の男の子」として大いに楽しめ

大好きであった。それに2作共に「巨大カイジュウ」物として或る種スケール感は有ったし。『シン・エヴァンゲリオン』は話や意味は良く判らなくとも

絵のインパクトは有ったし庵野秀明氏の同世代的な選曲も○で有った。比べて本作は局地戦的にちまちまやっているだけだし変に深刻ぶって

ユーモアは無いしアクションもカットを割過ぎて感心しなかった。浜辺美波ちゃんが大人に成ったなとか、長澤まさみちゃんの使い方とかは

更新日　2023年3月22日  最近作『長ぐつをはいたネコと9つの命』
水島裕子

シュレック・シリーズのスピンオフ作品だそうだ。主人公プスの声優をアントニオ・バンデラス、キティの声をサルマ・ハエックがやると

プスは、命が後1つしか残っていない事に気付く。いくらのんきなプスでも今回ばかりは運が尽きてしまったのかと思い始める。

「初めて恐怖と言うものを感じ、弱さを克服して強さを取り戻す事が出来るのだろうかと言う疑問を投げかけたかった」と、

ドリーム・ワークス・アニメーションのマージー・コーン社長は語る。プスはお尋ね者だ。捕らえた者には賞金が与えられる。

危ない橋を渡ってスリルと冒険を楽しむのが大好きだ。或る日、調子に乗り過ぎて、うっかり死んでしまった。怪しげな医者の家で

目を覚ますと、医師から驚きの宣言をされる。「9つのうち8つの命を使い終わっている。残りはあと1つ」。

これまでは命のストックが有る事を知り無謀な日々を送っていたが、改めなければならない時が遂に来た。

ホームで知り合ったイヌ・ワンコと共に冒険に出発する。アニメーションの美しさやスピード感も見所だ。

此れは多分、今年のベストワンかなと言う位気に入った。☆半分足しても良いと思う程だが。元々「映画愛もの」には弱いので自戒しての採点である。

『エンドロールのつづき』、『バビロン』、『エンパイア・オブ・ライト』と秀作が続いて「真打登場」と言った感じである。ともかく嫌いな部分や判らない部分は

一つも無かった。スピルバーグの自伝的作品だがいい気なものだとか自己満足的な印象も受けなかった。151分と言う上映時間も長いと感じなかった。

もっと有っても良いとさえ思った。1946年生まれのスピルバーグが両親共にセシル・B・デミル監督『地上最大のショウ』(52)を映画館で鑑賞するシーン

から始まる。劇中使用される映画は他にジョン・フォード監督『リバティ・バランスを射った男』(62)のみである。例えばトイレット・ペーパーを大量に使って

ミイラ男ごっこをやり、それを8ミリ撮影するシーンが有るのだがユニバーサル作品の「ミイラ男」のフィルム仕様は無い。幾らでも使えたはずだが抑制

されている。『バビロン』の怒涛のモンタージュはテンション上がったが本作は大に成ったスピルバーグを感じさせるもっと落ち着いた語り口を

心掛けている。「映画史」や「映画学徒」のサロン映画にはすまいと言う理性的なストッパーをかけている。

まず何よりも少年の成長物語。青春映画としての普遍性を第一義に置いて構成・演出されている。人物のキャラクタ―も実体験に基づいているだけに

これまでに無く実在感を持って描かれている様に思われた。スピルバーグや映画史に対する知識が無くとも楽しめる共鳴度の高い映画ではないかと思った。

それでいて本作、ジョン・ウイリアムズのオーケストレーションを控えめにして既存の映画音楽を紛れ込ませて「劇伴」として「隠し味」の様に使用している

辺りの音楽演出が巧妙である。タランティーノの様に仰々しくは無い辺りは熟練の技である。スピルバーグの自伝的映画だがほぼ20歳辺り迄の「有名以前」

の物語として両親の離婚、転校生の疎外感、スクール・カーストでのジョックスとナード等の青春映画的主題を時間の濾濾を経る事で偏りの無い視点で

描いて普遍性を持った優れた「私映画」としてエンタテインメント化した作品だと言えようか。かつて『未知との遭遇』(78)に出演したフランソワ・トリュフォー

有った。此の続きが観たいと思った。

ともかくしみじみと良い映画であった。あの映画館の豪華さとそれてせいて錆びれ始めた様な佇まいも良いし舞台と成る海辺の街もしかりである。

作者と僕は、ほぼ同世代なので時代色もしっくり来た。もっと同時代音楽を使って欲しかったとも思ったが、そこはそれ使い過ぎと「音楽ノスタルジー」

ものに成ってしまうと敢えて制御したのだと好意的に解釈しておこう。黒人青年の出自や背景は描かれているのにオリヴィア・コールマンに夫や子供は

居たのか、そうした背景が描かれていないのがやや手落ちである様に思われた。ともあれ劇場のロビーや映写室に貼られてあるポスターや写真を

あれも有った。これも有った。と眺めているだけで楽しく、結局一発屋と成ってしまったがヒュー・ハドソン監督『炎のランナー』(82)が当時の停滞していた

イギリス映画界の希望の星であった事を改めて確認した。使用作品名を挙げる事はネタバレではあるまいと書いてしまうが『チャンス』(81)の使用は

イギリスが生んだ最高最大の喜劇俳優と評価されるピーター・セラーズへのオマージュで有ると共に精神を病んでしまったヒロインの心情が反映されても

いたのだろう。そんな事も思った。と、ここまで書いて来て少し厳しい意見を述べると此の作品の物語の骨子は職種が映画館勤務でなくとも成立してしまう

のではないかと思う。そこらで☆半分マイナスとしてみた。映画オタクの「同族意識」と「同類嫌悪」が入り交じった心理は複雑なのである。

1926年〜1952年迄のハリウッド・クロニクル、バック・スクリーンものである。『ラ・ラ・ランド』(16)でシネ・ミュージカルの復活と言う偉業を

成し遂げたデミアン・チャゼルの新作として期待が大き過ぎた。些か残念な出来だと言わざるを得ない。

『ラ・ラ・ランド』は大好きで5回程観ているし『ファースト・マン』(18)もあの諸行無常感の様な辺りや映画の原点回帰の様な方向性は好きだった。

だが本作は部分的には良い所も有り、嫌いではないのだが手放しで絶賛する気には成れない。意余って力足りずと言うべきか。過剰な意欲が

先走ってあれもこれもとぶち込み過ぎて収束が着かなく成ってしまったとでも言えば良いか。やはりデミアン・チャゼル、映画が好き過ぎるので

あろう。『ラ・ラ・ランド』はトム・クロスの編集(文字通り、クロス・カッティング)がかなり作品を救っていたと思うのだが、クロスもやはり映画が

好き過ぎるのであろう。今回2人して趣味に淫して溺れてしまった様だ。クライマックスの怒涛のモンタージュ等、正にそんな感じを受けた。

これはかなりの映画好きでないと判らないし、映画好きの間でも評価が分かれる作品ではないかと思う。以下、ネタバレ有りで書いて行きます。

焦点と成っているのは「映画創成期」の清濁併せ持つ狂騒的な熱気とサイレントからトーキーへの端境期の混沌。そこで潰れてしまった者達への

レクイエム。それらをトータルしての映画讃歌と言って良いのだろうが個人的には事実であったとしても酒池肉林の乱交パーティの様な描写は

あまり感心しなかった。もう少しノスタルジーとロマンチシズムに振り切った方が良かったのではないか。マーゴット・ロビーは相変わらず良い。

クローズ・アップで何度も涙を流す辺りやトーキー撮影での8テイク等、その演技力と魅力で作品を引き立てている。彼女としては

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』(19)に次ぐバック・スクリーンものだが、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』では救われた

彼女が此処では救われない。だが、僅かな新聞記事の見出しのみでは気づかない観客もいるのではないか。ラストはかなり

『ニュー・シネマ・パラダイス』(98)を意識している様だし、映画館で『雨に唄えば』(52)が上映されているが、本作はもうひとつの『雨に唄えば』。

そのダークサイドをも含めて描いた作品だと言っても良いのかも知れない。しかし、それなら『雨に唄えば』を観ればずっと楽しいしタイトル通り

ケネス・アンガーのスキャンダルな書物「ハリウッド・バビロン」の影響は僕には余分な來雑物だと思えた。だが全篇パワフルな演出で押しまくり

189分退屈はしなかったし、ずっとチャビル作品を担当しているジャスティン・ハーウイッツの音楽は今回も気に入った。あれやこれやで好きな

部分と嫌な部分が混沌とした作品として☆半分マイナス。だが一見の価値の有る力作である事は間違いない。

インド北西部グジャラート州出身のパン・ナリン監督の自伝的映画。原題は「last film show」でフィルムの質感や映写機と言うデジタル時代以前の映画の

仕組みへの拘りがある。フィルムと光と映画上映ごっこと言う遊び等、日本でも昭和30年代辺り迄は存在していたであろうと思う要素が有り、意外にシニア世代

が楽しめる作品かも知れない。光と色に拘った映像やラストの旅立ち等、此の監督かなり演出力は有る。インド版『ニュー・シネマ・パラダイス』(89)とも

言えようか。かなり違いも有る。劇中登場するのはインド映画のみ。それもおそらく60〜70年代位の日本では観られない作品ばかりだ。おそらく監督自身、

子供時代はインド映画しか観ていなかったのかも知れない。それ故、日本題名がピッタリだと思えた。インド・マサラ・ムービーのエンドロールが出ても、

まだまだ無限に広がる世界映画への旅は始まったばかりなのである。オープニングとラストで幾人ものシネアストの名前がナレーションされる。そのナレーション

が映画好きをワクワクさせる。只もう少し成長してからだと思っていたらあの年齢でいきなり旅立ちは些か無茶過ぎると思わせる辺りは僕にとってはマイナス点

と成った。只、本作、映画愛に拘らなくとも第三世界の田舎映画としての純朴な味わいが有り、その種の映画が好きなら楽しめると思うし、菜食主義者の土地故の

独特の野菜料理の魅力を伝える「飯テロ」映画として出色で肉食男の僕にもアピールする所が有った。上映時間112分。マサラ・ムービーではない。

その楽曲の数や多彩さや活動歴の長さや映画人、ミュージシャンに与えた影響の大きさ等やはり1960年以降にデビューした映画音楽家としては

最高・最大の存在と言っていいエンニオ・モリコーネのドキュメンタリーである。監督は『ニュー・シネマ・パラダイス』(88)以来名コンビと

成っていたジュゼッペ・トルナトーレ。モリコーネ自身の指名であり、彼が監督でなければドキュメンタリーは許可しないと発言したのだそうだ。

残念ながらモリコーネは本作の完成を待たずして2020年に他界してしまったが追悼するエンディングには成っていない。当たり前だ。

モリコーネの音楽は存在して生きているのだから。157分と言う上映時間だが僕は長いとは思わなかった。もっともっと見せて聴かせて語って

欲しかった。トルナトーレはかつて『ニュー・シネマ・パラダイス』の完全版を発表した事が有り、賛否両論を巻き起こしたが、あれに関しては僕は

評価しないし作らない方が良かったと言う意見だが、本作に関しては是非とも完全版を作って欲しいと願う。未だ未だ貴重な音源や証言や映像が在る

はずだから。やはり正規に音楽教育を受けて音楽を学んだ人達からは1段低い賤業とみなされていた「映画音楽」のステータスを高めたのは

モリコーネであり、本作はそのモリコーネの悪戦苦闘、屈辱とリベンジのドキュメンタリーと言ってもいいかも知れない。何度もリバイバル上映され

「リゾート映画の金字塔」と評価されている『太陽の下の18才』(62)等、モリコーネのポップスがなければ凡作として忘れ去られていたであろうし、

彼が初めて映画の編曲・演奏を手掛けたのがオーソン・ウェルズの『オセロ』(51)だったと知ってウェルズがベスト・シネアストである僕は嬉しく成った。

波長が合う。あの作品この作品と語りたく成って切が無い。未公開でよさそうな作品も幾つも在るし、告白してしまえば公開時馬鹿にして観て

いなかったものも幾つも有る。書き出すと止まらなくなりそうなので簡潔にまとめる。「MUSIC」を「音楽」と表記した日本人は素晴らしい。文字通り音を

楽しめば良い。モリコーネの楽曲はとても情動的で楽しめるものが多い。それでいて時として意表を突いてノイジーでミニマムでこんな音の使い方が

有ったのかと学べる事も多い。つまりは「音学」でもある。エンニオ・モリコーネは「音楽」と「音学」を融合させ止掦させて「映画音楽」を芸術とした

偉大なアーチストであると言ってしまおう。僕は本作を大いに楽しみ学び、そして感動した。

ショーン・ペン長編監督作6本目。初の出演兼任作品である。実質主演はおそらく本作が初の映画主演であろう娘のディラン・ペン。

父娘の共演である。息子達も出演しているが物語はほぼ2人の関係性に焦点を絞って語られている。「事実に基づく」映画で有り実在の

犯罪者の娘の著作が原作と成っている。前作『ラスト・フェイス』(16)日本未公開は焦点の定まらぬ不満足な作品で有ったが本作は

大いに気に入った。脚本は僕が公開年のベストワンに選出した『フォードVSフェラーリ』(19)の脚本家コンビ。ペンもあの映画が

好きなのだとしたら嬉しい。『フラッグデイ』とは「国旗記念日」の事。その日に生まれて強運を持っていると信じていたのに何故か

道を外れてアウトローと成ってしまった親父のペンと娘の確執と愛情の物語と成っていた。思想的に右か左かに拘らず父娘物の

メロドラマとして僕は感情移入出来たし、とんでもない父親を持ってしまった娘の成長と自立の物語として感動出来た。そしてやはり

60年代後半から70年代前半にかけてのアメリカン・ニューシネマのテイストを継承したショーン・ペンの映像感覚と演出・語り口に酔った。

プライベート・フィルムの様な8ミリ16ミリの映像を挿入したり駄目親父演技等、かなりペン自身も酔って作っている様にも感じられるが

僕はそこも気に入った。あるいはペンの実人生が反映されているのかも知れない。それでいて優れた脚本の力もあるのだろうが

きっちりメロドラマとして良く出来ており、ペンは演出の腕を上げたし、エンタテインメントとして上出来だと思えた。これからも

クリント・イーストウッドの様に定期的に監督作を発表して欲しいと願う。今年のベストテン候補の1本と成る秀作である。

更新日　2023年2月2日  最近作『SHE SAID　その名を暴け』★★★
角屋清志

「#MeToo運動」のきっかけと成った「ニューヨーク・タイムズ」の女性記者2人の活躍を描いたジャーナリズム映画の秀作である。

作品的に此の種の映画のニュー・クラシックと成ったと言ってもいい『大統領の陰謀』(75)を意識していると思われるがずっと解り易く

感情移入させる作品と成っている。ほぼ会話だけで終始した『大統領の陰謀』と比べて回想シーンもきっちり挿入し、僅かなシーンの

為に海外ロケも行っているし主人公2人のジャーナリストとしての行動のみを描いた『大統領の陰謀』に対して本作は2人の家庭人

としての姿も点描されている。それでいてそれらが本筋の邪魔に成らない程度にバランス良く配分されて上手く構成されている。

時代の不安定感を表現したかのややどぎつい色彩と冷たい音楽を使用していた『大統領の陰謀』に対して本作は日常的な安定感のある

色彩で有り音楽も時に情緒的に感情に寄り添うかのオーソドックスな劇伴である。理解有る上司をジェーソン・ロバース1人に代表

させていた『大統領の陰謀』に対して本作は彼女達のサポート・チームがきっちりと描かれているのもいい。キャストは皆、適材適所だと

思われた。主演2人もおそらくスッピンで頑張っている。それでいて身なり構わず猪突猛進ではなくそれなりに衣装にも気を配っている様な

辺りも好感度大である。2人がほぼお揃いの様なワンピースで出撃するシーン等2人の呼吸がぴったりを表している様で微笑ましかった。

あれやこれやで本作を僕は大いに楽しんだ。今年のベストテン候補の1本と成った。

作品賞

作品賞

『流浪の月』　『ハケンアニメ』　『ある男』　『シン・ウルトラマン』　『月の満ち欠け』

監督賞

『峠　最後のサムライ』　『ある男』　『シン・ウルトラマン』　『ハケンアニメ』　『月の満ち欠け』

脚本賞

『峠　最後のサムライ』　『PLAN 75』　『ある男』　『ハケンアニメ』　『月の満ち欠け』

音楽賞

『ハケンアニメ』　『月の満ち欠け』　『ある男』　『耳をすませば』　『すずめの戸締り』

外国作品賞

『トップガン　マーヴェリック』　『RRR』　『コーダ　あいのうた』　『アバター:ウエイ・オブ・ウォーター』　『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』

アニメーション賞

『THE FIRST SLAM DUNK』　『すずめの戸締り』　『犬王』　『ONE PIECE FILM・RED』　『かがみの孤城』

発表・3/10 (金)

＊

更新日　2023年1月15日  最近作『SHE SAID その名を暴け』
水島裕子

更新日　2023年1月11日  2022年度ベストテン
角屋清志