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更新日　2019年12月28日　最近作『 アイリッシュマン』★★★☆
角屋清志

マフィア映画を刷新した『グッドフェローズ』(90)から30年む。『カジノ』(95)と本作と合わせて3部作と成ると言っても良いが青春映画であった

『グッドフェローズ』に対して本作は老人映画。老境えいが。既に70代に達したマーティン・スコセッシの心境を反映したかの作品と成っている。

以下そう思う根拠を簡単に述べてみよう。オープニングからしてスコセッシお得意の移動撮影だが『グッドフェローズ』の滑る様なスピーディな

それと比べて何とも緩やかである。良く観ると上下に僅かにブレておりステディカムは使用していない様だ。老人の歩行のリズムの映画である。

画面に大きく表示される「お前が家にペンキを塗ると聞いた」と言う文字と共に老人ロバート・デ・ニーロの独白・回想録が始まる。彼の塗って来た

ペンキは1色のみ。赤い血である。ペンキを塗る職人の様に人を殺し続けて来た男の人生だ。ギャングの俗語で語られる彎曲話法の世界である。

スコセッシとしては最長の209分と言う上映時間を費やして語られる腹芸の駆け引きの世界である。その部分に於いて19世紀ハイソサエティの言葉

で語られた『エイジ・オブ・イノセント』(93)にも連なるし、そもそも僕達かたぎの世界だってその様なものではないかと思われる。いささか多すぎる

登場人物。僅かな出番の人物にいちいちテロップが入って「彼は何年に銃殺された」等と語られるのがいささかウザイと感じられるがそれが

エンディングで効いて来る。人は長寿を全うせずに唐突に生命を断ち切られてしまう事は良く有るし、誰もが確実に老いぼれる。僕達だって

「あの生意気がっていた彼がバイク事故で亡くなった」とか「あのエリートが30代で病で亡くなった」とか知らされて来たのではないか。

そうして1人残され、老人と成ったデ・ニーロ。さすがに要と成る「秘密」については書けないが、それは事実かどうかは「釈然」としない。

もしかしたら「生粋」のイタリア人でなければトップには登り詰められないマフィアの世界でアイリッシュマンであるが故にせいぜい中間管理職。

ペンキ職人であった彼が最後にかましたハッタリであったかも知れない。移民の女性看護師に子供の様にあやされながら「かつては大統領

に並ぶ人気を誇ったあの人物も若い人は知らないだろう」と語る辺りは自分の父親もあんな感じだったかなとしみじみしたし、牧師に

「光が射す様にドアを半開きにしておいて下さい」と語るエンディング。ドアは開かれていて彼は2度と光の当たる場所には出られないし、もう

自力でドアまでも辿り着けないかも知れないと溜息が漏れた。そうして飯伏銀の様に渋いロビー・ロバートソンによる主題曲が被さって来る。

音楽演出についても言及しておこう。トニー・ベネットからシド・ヴィシャス迄、多様な歌曲を使用した『グッドフェローズ』や総数40曲あまりを

組み合わせた『カジノ』と比べて本作は既製曲の使用は少なめだ。そしておそらく選曲は60年代前半位の曲のみに留めて居る。

半世紀に渡る物語だから60年代以降も時代に即した曲を使用した方が時代色は出せるはずなのに。これは意図的な選曲であろう。

身体感覚としての音楽は誰しも自身が若い頃に馴染んだ曲に成るのではないかな? 僕等も21世紀の曲には然程親しみを覚えないし、

例えば、クリスマスソングなら、ワムや、マライア・キャリーも良いのだが、やはり、ジョン・レノンの「ハッピー・クリスマス」かなと思ってしまう様に。

後半部時代が曖昧に成っている様に感じられるのも意図的な演出であろう。つまりは老人の記憶なのである。僕だって既に5年前と3年前が曖昧

に成ったりしている(笑み)。『グッドフェローズ』や『ウルフ・オブ・ウォールストリート』(13)の様な青春映画としての疾走するスピード感や

ハイ・テンションは無いが、老人の歩行の様な緩やかなテンポで鑑賞後にじわじわと染み込んで来る作品である。スコセッシの集大成的作品であり、

強いて言えば「人生の最後の時が近づいて初めて口にしうる遺言的側面を感じさせる映画」である。無論、スコセッシには、まだまだ撮り続けて

欲しいと思っている。ともあれ本作はこれから先、繰り返し鑑賞するであろう作品のリストに新たに加わった。

シネリーブル池袋、他にて全国順次ロードショー決定。ネット映画 NETFLIX にて公開中。

現在、数々の映画祭で作品賞受賞。ゴールデングローブ賞、アカデミー賞での作品賞も最有力。

「愛した男がシリアル・キラーだった」と言う異色のラブ・ストーリーの側面を持った作品である。犯行シーンが全く描かれないまま進行するのでその側面が

際立つ訳だが、それ故にラスト近くの暴力が強烈なインパクトであった! IQも高くハンサムで魅力も才能も有る男が何故あんな事に成ってしまったのか?

人間存在の「謎」について考えさせられる映画である。監督はドキュメンタリー出身で本作が初の劇映画、NETFLIX作品で日本が初の劇場公開と成る。

一見の価値有り。

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更新日　2019年12月19日　最近作『 シュヴァルの理想宮』
水島裕子

フランスの奇妙な場所を紹介する写真付きの本で、此処の場所の事を知った。それはフランス南東部ドローム県のオートリーヴ村に現存する理想宮だ。

郵便配達人のジョセフ・フェルディナン・シュヴァル(1836〜1924)が1879〜1912年の33年間の9万3千時間を費やし完成。或る日、たまたまつまずいた

石の形に魅せられたのをきっかけに、幅26m、高さ10mに及ぶ石の宮殿を突きり上げた。ピカソやアンドレ・ブルドンらが絶賛し、フランス政府指定の重要

文化財に認定された。その本を見た時に、その見た事もない意匠に驚き、写真に見惚れた。でも少ししかない写真ではとても見足りなく。行ってみたいと

願いつつ、未だ叶っていない。だから、此の映画が実物を使ってのロケーションをしていると言うので楽しみにしていた。実際に映画では、此のユニークな

石の集合体を実に丁寧に紹介してくれている。人付き合いが苦手で変人と言われながらも独学で宮殿を実現したシュヴァルを演じるのは、ジャック・

ガンブラン。『レセ・パセ』(02)でベルリン国際映画祭最優秀男優賞を受賞。今村昌平監督の『カンゾー先生』(98)にも出演しているので、日本でもお馴染み

の役者だろう。妻フィロメーヌを演じるのは、モデル・女優として人気の高いレティシア・カスタ。他にも演技力に定評の有る出演者は多いのに、何故か芝居が

魅力的なシーンはない。むしろ実際のシュヴァル宮殿に観光で来てくれた客に資料として見せるのに相応しい感じだ。監督のニルス・タヴェル二エは、

ヴェルトラン・タヴェル二エの息子だ。 父の映画で俳優デビュー。後に、ドキュメンタリー作品の監督に。パリのオペラ座バレエ団がテーマの『エトワール』(01)

は日本でもヒットした。19世紀末、フランスの小さな村オートソーヴでの出来事だ。郵便配達員シュヴァルは、日々、手紙を配り歩く。或る時、フィロメーヌと言う

美しい未亡人と出会い、結婚を決意。娘も誕生した。或る日、配達中に転んでしまった。彼をつまずかせた石の形に心を奪われ、奇想天外な挑戦を思い付く。

石を積み上げて自らの理想宮を作るのだ。それは、不器用な彼なりの娘アリスへの愛情でもあった。

１２／１３（金）〜全国順次ロードショー

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更新日　2019年12月19日　最近作『 ラスト・クリスマス』
水島裕子

タイトルに成っているのは、「ワム」のジョージ・マイケルの大ヒット曲だ。1984年に発表されたのだと言う。ジョージ・マイケルと言う名は知らなかったものの、

当時から今に至る迄、此の曲は私もとても良いイメージを持っている。同年に発表された『ウキウキ・ウェーク・ミー・アップ』は全米1位を記録したと言うが、

私にとっても思い出深い。80年代半ばの深夜番組ブームで、テレビ大阪に通っていた。金曜深夜の『今夜はうしみつ族』にレギュラー出演していたのだった。

その番組のオープニング曲が此れだった。此の映画が出来るきっかけは、英国の高名なプロデューサー『パレードへようこそ』や『ジュディ』で知られる

デヴィッド・リヴィングストーンがワムの代表的ヒット曲『ラスト・クリスマス』が大好きな事だった。此れを聴いたオスカー女優でプロデューサーで脚本家のエマ・

トンプソンが、此の曲にインスパイアされた映画を作ろうと提案。2013年にエマがジョージ・マイケルをロンドンの自宅に訪ねた所、彼本人も賛同してくれたと

言う。ジョージは2016年のクリスマスに53歳で此の世を去り、映画は今年完成した。こう言った経緯についてはプレス資料には何も書かれていなかったけれど。

何か縁が有りそうだ。『ハワーズ・エンド』でアカデミー賞主演女優賞を受賞したエマは、今回は脚本家に徹している。それがかえってキャスティングに功を制した

のだと思う。ヒロインのケイとには『ハン・ソロ/スターウォーズ・ストーリー』でキーラ役に大抜擢されたエミリア・クラーク。トム役には『シンプル・フェイバー』のヘンリー・

ゴールディング。マレーシア出身だ。加えて、ヒロインが働く店のオーナーにミッシェル・ヨー。ヒロインの母親にエマ・トンプソン自身に演じ、作品の質を上げている。

ロンドンを舞台にしたクリスマス映画として、『ラブ・アクチュアリー』以来久々に登場した新たなロマンティック・コメディ。と宣伝されている。が、そちらが群像劇なのと

比べ、こちらは登場人物が少ない。ヒロインのケートも一見何処にでも居そうで実は個性が強い。此の恋の奇跡を見守って欲しい。

１２／６（金）〜TOHOシネマズシャンテ、他にて全国ロードショー中

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更新日　2019年12月19日　最近作『 影踏み』★★★
角屋清志

Wのミステリーである。原作は映画・TV化されて、其々好評を博した『64・ロクヨン』等の横山秀夫の小説。原作者からのオファーだそうだ。警察小説を得意とする

作者としては珍しく犯罪者側を主人公としてアンダーグラウンドの世界を描いた原作から「ノワールにしてハートウォーミング」なWのフレーバーを持った作品に

仕上がっている。監督は根強い人気を持つ青春ファンタジー『月とキャベツ』(96)等の篠原哲雄。主演は2度目のタッグと成るミュージシャンの山崎まさよし。

此処で山崎は主題歌だけではなく全篇の映画音楽も担当している。良い仕事ぶりであったと思う。マーティン・スコセッシの映画音楽を手掛けているロビー・

ロバートソンの様に山崎も定期的に映画音楽を手掛けて行っても良いのではないか。『月とキャベツ』を観ている者なら想像がつくだろうナチュラリズムと

ファンタジーの融合が有り、「過去と現在」、「2人の女」等、それらをひっくるめて僕は此れをWのミステリーと呼んでみたい。メインテーマと成るWは古典

ミステリーの時代からヴァン・ダインやノックスによって「反則」、「禁じ手」と批判されて来たものでは在るが単なる知的ゲームとしてではなく人間の「普遍」に

迫る手段としてなら認めて良いのではないかと弁護してみたい。「人は誰しも過去のトラウマやもう1人の自分を乗り越えていなければ前へ進めない」と言う

辺りで「普遍性」を持っていると僕には思えた。そんな訳で僕は此の作品を気に入った。只、ヒロインの若い頃がせめて土屋太鳳クラスであったら更に良かった。

等と言ったら怒られるかな。(笑み)

丸の内TOEI他にて全国ロードショー中

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更新日　2019年12月7日　最近作『 パラサイト　半地下の家族』★★★
角屋清志

今年のカンヌ国際映画祭パルムドール(最高賞)作品賞受賞のポン・ジュノ監督作品。昨年の受賞作『万引き家族』と同じく「犯罪家族」を描いた映画だが

より遥かにエンターテインメントと成っている。笑い有り、サスペンスとスリルに、アクション有りで132分と言うちょい長めの上映時間も全く退屈しなかった!

父と母と息子と娘の全員無職のまずしい4人家族は窓から路上が見える半地下の狭い部屋で暮らしている。その彼らがまず大学浪人生の様な息子が

身分証明書を偽造して超富豪のセレブの社長宅に英語の家庭教師として入り込んだのをきっかけに、やがて彼ら全員が全くの他人に化けて社長宅に入り

込んで行く。『万引き家族』の時に一部政治的サイトでは「日本の恥」だの「在日家族」だのと批判的意見が頻出していたが、「本作も」嫌韓派的には正に

パラサイト民族たる韓国人の本質を描いた作品等と政治的裏目読み(笑・笑)したく成るが、『万引き家族』の様に陰に籠らずパワフルで生命力に満ちて

明るい。前半部分は殆どコメディと言っても良い程だ。「深刻な不況」と「貧富の差」の激しい格差社会。「詐欺罪」・「偽証罪」が日本のウン十倍と言われる

「犯罪率の高さ」等と言った「韓国社会の問題点」を取り上げながら、それを見事にエンターテインメントに落とし込んでいる。エクストリームなエンターテインメント

の構築力では日本映画は残念ながら韓国映画に負けていると言わざるを得ない。「悔しいけれど」そして後半部では更に意外な展開が。監督ポン・ジュノは

異色の怪獣映画で有り、SFであった『グエムル　-漢江の怪物』(06)や母もの人情劇としてもミステリー、サスペンスとしても傑出していた『母なる証明』(09)を

撮った才人だけに娯楽性とジャンルに対する貢献度は保証付きだ。いずれハリウッドでリメイクされるかも知れない。

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♪　我らがポール・マッカートニー新曲♪１１／２９リリース (1)「home tonight」 (2)「in a hurry」

Paul McCartney  (曲題訳) ♪今夜我が家へ　"I’m taking you home, tonight !" (訳「僕は君を連れ家に向かってる、今夜 はって! 」)

    (C) CAPITOL RECORDS

♪サントラMP3 『Page.8』

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更新日　2019年12月 1日　最近作『 漫画誕生』
水島裕子

一年程前の事、江戸川区の船堀映画祭が第10回を記念して「日本初映画祭のスタッフが作る映画」を製作した。『大女優にご用心』と言うタイトルの

短編で役者以外、スタッフは全員がプロでなく、此の映画祭のスタッフが担当している。私は此の映画に主演している。

撮影は、とても良い雰囲気で、滞る事無く、むしろ予定時間よりも早く撮り終えた。監督は、今回紹介する『漫画誕生』でアソシエイトプロデューサーを務める

榎元秀明。彼の推薦で共演する事に成った俳優・櫻井拓也は此の作品でも印象深い存在感を残し、先日31歳の若さで亡くなった。私は『夕刊フジ』にて

追悼コメントを延べている。そんな縁がきっかけで、此の作品の試写を観る事に成った。日本初の漫画家・北沢楽天。漫画を世に遺した男の物語だ。

1876年生まれの彼はね日本で初めての漫画家として成功し、初の印税契約。初の定期連載。漫画家のプロダクション化。カラー漫画雑誌の発行等。

現在の漫画業界の礎を築いた。明治・大正・昭和と激励の時代を駆け抜け、手塚治虫や長谷川町子などに大きな影響を与えた。本作を観れば、日本の

漫画の歴史を知る事が出来る。また、昨年、埼玉県大宮市に神社や盆栽ミュージアムを観に行った時、観光案内に「さいたま市立漫画会館」と在るのが

何だろうと思っていたが、その謎も解けた。楽天は、戦後、先祖の故郷である大宮に戻り、1955年に79歳で死去。大宮名誉市民第1号と成る。以降、盆栽

町に在る住宅は「妻・いの」によって市に寄贈され、日本初の漫画ミュージアムと成った。それ故、大宮での先行ロードショーの初日舞台挨拶の回は満員

だったと訊く。その時間、本来なら登壇するはずだった櫻井さんの葬儀が目黒で行われていた。楽天を演じるのは、一人芝居の第一人者、イッセー尾形。

「妻・いの」に篠原ともえ。楽天と対峙する検閲官に稲荷卓也。楽天の才能を見出した福沢諭吉にモロ師岡。また、アニメ部分も有り、山口勝平、

さいたまんぞう が声の出演をしている。物語は昭和18年、太平洋戦争が激化する只中から始まる。日本は「漫画奉公会」を設立。本格的な国策へと乗り

出していた。参考にと内務省の検閲課に呼ばれた老人・楽天は、自らの華やかし過去を語り始める。

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更新日　2019年11月13日　最近作『 i 新聞記者ドキュメント』★★☆
角屋清志

劇映画『新聞記者』が予想外のヒットだったので、ミニシアターや単館系ではなく何と大劇場のピカデリー系でのロードショーである。監督・森達也としても

自作のこれまでの最大規模での公開と成るし、ドキュメンタリー映画がこれ程の規模でロードショーされると言うのは異例のケースである。

作品としてはそこそこ楽しめましたよ。劇映画『新聞記者』の方は「トンデモ映画」と言うか「バカ映画」としか思わなかったけれど。

でも何時もキャリーバッグを引きずっているのは如何にも「私頑張ってます!」アピールみたいでわざとらしく感じました。あんな物ホテルの部屋に置いて。

もっと軽装で動いた方が取材し易いはずでしょ! 主に取り上げられていたのは沖縄の宮古島に自衛隊の爆薬庫が作られていた辺野古の埋め立てに大量の

赤土が導入されていた。そして盛りかけ、伊藤詩織、取材対象としてインタビュー受けたり、画面に登場するのは籠池夫妻、前川喜平、伊藤詩織あたり。監督

も登場します。僅かに登場する裁判後の山口敬之の紳士的な対応がきちんと捉えられている辺りは好感を持ちました。只、やはり森友事件のキーパーソンと

言ってもいい菅野完が登場しないばかりかその名前すら言及されないし、籠池夫妻の息子も一切登場してしないのはやはり「✖」だと思いました! 自民党候補

の野外演説の場で衣望子と菅義偉官房長官が出会う辺りは巧妙な編集のトリックだしアニメを使った悪ふざけやラストを何故かパリ解放に言及した監督の

ナレーションで締めくくってしまう辺り、本作は印象操作が見え見えのリベラルのプロパガンダ映画だと思いましたね。一応問題作と言っておきましょうか!

i-Documentary of the journalist (2019) (訳:「i (アイ)- 新聞記者の実録」) (cinema egg)

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更新日　2019年11月13日　最近作『 ひとよ』★★☆
角屋清志

『孤狼の血』の白石和彌監督最新作。子供にも暴力を振るうDV夫を車でひき殺したタクシー運転手の田中裕子が事件の15年後に男2人・女1人の3人の

子供達と再会し家族を再構成して行く物語。オープニングの事件の後のタイトルで「一夜」と出るが此の言葉には「人世」の意味も込められていると思う。

原作は知らなかったが元々は舞台劇であったらしい。良く映画にこなれているしキャストも皆良いし上手いとも思うのだが佐々木蔵之介の新入りタクシー

運転手の役は必然性がなかったのではないか? どうも彼の役だけあざとく作り物めいて感じられた。クライマックスでの彼の行動はいささか大人げなく

理性を欠いており、とてもそれなりの経験を積んだ人間の行動とは思えなかった。まるで家族を結び付ける為の仕方として導入された役の様に思われた。

その役の役は無しで作劇していた方が良かった。のではなかったかと思う。そんな訳で★半分マイナス。それでも秀作だとは思います。

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更新日　2019年11月13日　最近作『 CLIMAX クライマックス』
水島裕子

ギャスパー・ノエの新作だ。思えば'96年、ルシール・アザソロヴィック監督の『ミミ』公開時のトークゲストに呼んで頂いた。その時に、制作担当であり、ルシール

のパートナーでもあるギャスパーの監督した中編映画『カルネ』(94)のVHSを資料として観た。馬肉を売る男とその娘の話で、カンヌ国際映画祭で批評家週間賞

を受賞した作品だ。以降、彼の作品は全て観ている。観客の精神を犯しかねない作風はずっとそのままで、毎回バージョンアップしている。本作に向けての

ギャスパーのコメントだ。『カノン』を蔑み、『アレックス』を嫌悪し、『エンター・ザ・ボイド』を忌み嫌い、『LOVE3D』を罵った君達、今度は『CLIMAX!』を試しに

観て欲しい。僕の新作だ。なんとも挑発的ではあるけれど、理解出来なくはない。此のコメントを素直に受け取るならば、今回は、音楽とダンスのセンスが

秀逸で、ヒロインを頼りに出来る。カンヌ国際映画祭で初上映され、芸術映画賞を受賞した本作は、劇中にも明記されている様に、'96年に実際に起きた事件

からインスパイアされたものだ。或る夜、著名な振付師によって選ばれた22人のダンサーが人里離れた廃虚に集められ、アメリカ公演の為のリハーサルを

始める。冒頭では、男女半々位の彼らの息込みに対するインタビューが、ドキュメント映画の様に続く。その建物には電話は無く、携帯の電波も届いていない。

外は雪が積もっている。リハーサルを終え、打ち上げパーティが始まると、ダンサー達は、大ボリュームの音楽が流れる中、踊っては、大きなボールに用意された

サングリアを浴びる様に飲んでいた。そのサングリアには何故かLSD(ドラック)が混入されていた。ダンサー達は次第にトランス状態へ。快楽は束の間。ダンス

フロアは地獄絵図へと化して行く。観客も無傷ではいられない。精神に作用する傑作。と、評されるのも納得出来る中、音楽とダンスのセンスが素晴らしい。

どちらにも精通していない私だけれど、そう感じる。また、ヒロインを演じるソフィア・プテラが美しく、舵取りの様な存在感を残す。

(配給・キノフィルムズ)

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更新日　2019年11月13日　 エッセイ『松竹ブロードウェイシネマ初体験! 42ndストリート 』
角屋清志

東劇にて『松竹ブロードウェイシネマ』を初めて鑑賞。本場ブロードウェイの舞台を映画用に撮影したものだが歌・踊り・演技とさすが本場はレベルが

高い! 3,000円と言うお値段も「ちょい高い」かな? それでもミュージカルは好きだし僕は、満足しましたよ。元々は1933年公開のワーナーブラザース

ミュージカル映画を80年代に舞台用に脚本した作品てあちらでは度々上演されているようです。映画ならではの俯瞰のアングルで群舞台を万華鏡

の様に撮らている。「バークレー・ショット」も鏡を巧く使って再現されていました。ミュージカル映画をMGMの専売特許の様に考える

<<　『ザッツエンタテインメント』ミュージカル史観　>>　は再考の必要があると思いましたよ。ケン・ラッセル監督によるバスビー・バークレーへの

オマージュである『ボーイフレンド』(72)をまた、観たく成りました。ヒロインの脚(あし)が太いな等と思いながら観ていましたが、それも30年代ぽくて

宜しいかと。こんな事言うから女性に嫌われるのだね! ......  P.S.) 次は『シネマ歌舞伎』に挑戦してみようと思います。

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更新日　2019年11月12日　 舞台劇2019 『 スセリ★台本劇場20 』
水島裕子

下北沢で小劇場に出演します、宜しかったらお越しください。私の出演は11月22日(金)14:00/19:00の2回です。

『 ふたりの Big & Small 』

■会場　下北沢　小劇場「楽園」 03-3466-0903 (開演1時間前受付開始)

■チケット　全自由席但し日にち指定券　前売 3,000円　/ 当日 3,500円

■予約メール　suseri524@yahoo.co.jp　■予約電話　03-3466-0903

2019年11月18日(月)〜11月24日(日)

演目は日々の日替わり『音楽コント劇場』・『日替わりコント劇場』・『ふたりのBig&Smallショー』・『こども食堂応援ライブ戯曲劇場』

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A MEMBER OF TIFF-JP 2019

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「国民の式典日・明け・月曜日に新記事順次掲載となります。」

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更新日　2019年10月22日　最近作『 ドリーミング　村上春樹』
水島裕子

日本の現代作家が世界で最も翻訳されている作家と言えば、村上春樹だ。世界で50言語に及んでいると言う。映画もそうだけれど、本も通常は外国で

出版する場合、まずは英語に翻訳されたものを、その国の翻訳家が訳す。そんな中、デンマーク語圏の一つは、ある意味、得をしている。メッテ・ホルム

と言う知的で美しい女性が日本語から直接デンマーク語に訳しているからだ。1958年生まれのメッテは、20歳位迄フランスで機織り職人をしていた。そこで

初めて日本の小説・川端康成『眠れる美女』をフランス語で読み、魅了される。日本で機織り職人をやりたいと初来日した彼女は、京都で日本文化に

触れる。デンマークに一旦戻ると、大学院で日本語を学ぶ。1992年、離婚をきっかけに、コンサルタントに転職。吉本ばなな『キッチン』、大江健三郎の

『M/Tと森のフシギの物語』を翻訳。1995年に、助成金制度を取得し再来日、そこで村上春樹の『ノルウェイの森』に出会う。以降20年以上、村上作品を

デンマーク語に翻訳して来た。2016年、村上春樹は、デンマークの栄誉あるハンス・クリスチャン・アンデルセン文学賞を受賞した。それはメッテのおかげ

とも言える。式の後、村上春樹とメッテは、オーデンセの図書館や大学を巡り、リーディングイベントを行い、日本でも報じられた。本作は、村上を訳す

メッテ。来日して村上を想うメッテを追い、王立図書館で二人が対談する直前で終わっている。観た直後は、此の対談も観せてくれても良かったのにと

不満だったが、少し時間が経つと、此れはメッテのドキュメンタリーだからこれでいいのだと思う様に成った。監督のニテーシュ・アンジャーは1988年

生まれのデンマークのドキュメンタリー作家だ。本作は世界中の映画祭で上映され、トロントで開催される北米最大のドキュメンタリー映画祭で、観客賞を

授賞した。彼は23歳で当時手に入る村上作品を全て読んでいた。いずれもロッテによって翻訳されたものなのだった。『IQ84』の最も象徴的な2つの

月や、『神の子どもたちはみな踊る』のかえるくん、『アフターダーク』のデニーズ等、彼がインスパイアされたアイテムが独特の映像で表現される。

他国の翻訳者のインタビューもユニークだ。

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更新日　2019年10月19日　最近作『 ガリーボーイ』
水島裕子

インドのラップ映画だ。インド映画には特に興味が少なかったが、近年、世界的にヒットしたアーミル・カーン主演の『PK』や『きっとうまくいく』は楽しめたし、

お薦め出来る。その後、今年6月に公開された『パドマーワト　女神の誕生』に出会い、これが私の一番好きなインド映画と成った。その理由は出演者に起因

している訳ではない。けど、此の機会に知ったメイン・キャスト3人のうちの一人のランヴィール・シンと数か月後、此の作品で再会出来たのは嬉しい。13世紀

の北インドの武将だった人が、ラップと出会いスラムから抜け出した青年を演じている。話は逸れるが、テレビを何となしに見ていたら、「世界のキムタクを探せ」

みたいな番組のインド代表として此のランヴィール・シンが紹介されていた。特に似てなぃが外見が良いと言う広い意味で、此の映画の宣伝にかこつけているのかと

好意的に観ていたら、全く宣伝はなかった。何だったんだろう。ガリーとは、路地裏の恋。インドには今でも厳しい格差社会が存在する。都市の最貧国層の人々

は、スラムと呼ばれる居住地区に暮らす。その最大規模がムンバイの空港近くのダラヴィ地区だ。ダニー・ボイル監督作『スラムドッグ＄ミリオネア』(08)で有名な

此の地から新たなサクセスストーリーが生まれた。家庭問題、貧国、ドラック等で鬱屈した大学生が、ラップと出会ってから自らの心を解放して行く。

本作は、実在するインドの若きラッパー、Naezy (ネイジィー)とDivine (ディヴァイン)の半生を基にしている。劇中でも彼らの曲を始めとし、様々なラッパーが

カメオ出演も。また、アメリカのヒップホップ史に残る名曲を多数持つラッパーNAS (ナズ)がプロデューサーとして参加。エンディングテーマはNASがNaezyと

Divineと共に制作したオリジナルだ。イスラム教徒である青年ムラドは、雇われ運転手の父、母、弟、祖母の5人でスラムの狭い家で暮らしていた。トラムは、

大学には通わされていたものの、社会の構造にウンザリしていた。近所に住む女達は、車の窃盗、子供達にヤクの運び屋をやらせたりと悪事を働いていたが、

それも生きる為なのだ。或る日、大学のキャンパスで開かれたコンサートに居合わせたムラドは、聞いた事のない音に魅せられる。

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更新日　2019年10月19日　最近作『 細い目』
水島裕子

2007年に急遽し、今年没後10年を迎えるマレーシアの女性監督ヤスミン・アフマド。彼女がテレビ映画『ラブン』(03)でデビューした後、初めて手掛けた劇場用

長編映画が本作だ。2004年の作品と成る。マレーシアのアカデミー賞で6部門を独占。東京国際映画祭でも最優秀アジア映画賞を受賞、ヤスミンは世界的監督

と成った。私が最初に観た彼女の作品は『タレンタイム〜優しい歌』だ。此の作品はヤスミンの長編映画としての遺作だ。2009年に香港国際映画祭でプレミア

上映、直後、マレーシアでも公開。最高傑作と絶賛されるも脳内出血により急遽。その年の10月の東京国際映画祭では追悼上映と成った。その後も自主上映等

でファンが増え続け、2017年完成後8年の月日を経て遂に日本で劇場公開に至った。私はこの時の試写で観たのだけれど、宣伝の力でなくファンの力で一般公開

に成ったおかげだと思うと、感謝したい。マレーシアについて特に詳しい訳ではない私にマレーシアを教えてくれつつ、女性監督にしか揚げない事の良い意味での

全てが詰まっている。そう感じるのは勿論、私だけではむない。本作『細い目』のプレスでも述べられている。普遍的ラブストーリーであり、人間ドラマである一方、

民族や宗教が異なる男女の恋と言う当時マレーシア映画界が描こうとしなかった題材を取り上げた。また、マレー語主流だった時代に、英語、マレー語、広東語等、

多言語の映画として完成させた。此の多言語使いが、言葉だけじゃなく文化の違いも表していてユーモアを誘う。タイトルの『細い目』は、中国系の目が細い事を

からかうマレーシアの言い方だそうだが、演じる役者は、日本人から見たら目は細く見えないと思う。オーキットは、香港映画のスター、金城武が大好きなマレー人

の少女だ。或る日、友達と出掛けた先の露店で中国系の少年ジェイソンと出会う。一目惚れしたのはジェイソンのほうだった。二人はデートを繰り返し、次第に仲が

深まって行く。ジェイソンの親友キョンは、「何故マレーシア人と付き合うのか」と最初は暴れていたが、実際にオーキッドに接してみると友人に成る。此の恋の問題

は人種の違いだけではない。家庭環境の違いがストーリーを80〜90年代人気だった香港ノワールの様なダークな世界へと進ませる。

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更新日　2019年10月19日　 初の10/11(金)同日封切り推薦作『イエスタデイ(2019)』/『空の青さを知る人よ』
cinema egg

>>「 イエスタデイ (2019)」を観て<<　＆　

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更新日　2019年10月13日　最近作『 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウエスト』★★★☆
角屋清志

あのタランティーノにも影響を与えたセルジオ・レオーネ監督のカルト作が141分のカット版ではなく、165分の完全版として、

タイトルも旧題『ウエスタン』ではなく、原題『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウエスト』に改まって、日本のスクリーンに登場である!

「完全版」が、日本のスクリーンに掛かるのは初めてなので、これはベストテン対象として良いであろう。ビデオ・DVDは何度も観ているが

スクリーンでの鑑賞はほぼ43年振り位であった。シネマスコープ演出はセルジオ・レオーネの登場を持って本当に完成したと言っていい。

その膨張する巨大な「映像空間・造形技術」を堪能すべき作品だ。同時にエンニオ・モリコーネの雄大かつ華麗なオペラの様な音楽が、

初めてサウンドとして重要な「要素(エレメント)」と成っている作品なので、出来れば「爆音上映」で体験して欲しい。

あまりに「先駆的」であったり、「特異」であったり、する存在は往々にして同時代には理解されないものだが、本作等もその際たるものだろう。

フランスで2年間のロングランと成った他は、ほぼ失敗作と片付けられ「完全版」は殆どスクリーンに掛かる事も無かった作品だ。

73年の「フィルム・コメント誌」での『2001年宇宙の旅』と並ぶ60年代の「偉大な革新的/神話的作品」の1本と言う評価を皮切りに、名立たる映画人

の賛辞と共に、評価を高め、半世紀を経て、スクリーンに復活した!　レオーネが大好きだと言うルキノ・ヴィスコンティは『山猫』(63)では意識して

「男達の争いの時代であった西部劇」を終焉した。「大地に根ざす女の時代が訪れる」と言う本作は、レオーネ唯一の「女性映画」だと言っていい

であろう。クラウディア・カルディナーレの起用はそう言う事。ならばハーモニカ役にアラン・ドロンを起用して欲しかった!

やはり脚本の書き込みが緩いのかヒロインが何を考えているのか判りづらいのが難点では有るが。それでも遂に列車が到着し高鳴る女性コーラス

と共に彼女が人混みの中に歩み入って行くラストには高ぶる感情を抑える事が出来なかった。タランティーノの新作のラストで僕が使って欲しかった

と思ったのは、此の音楽であった。エンディングでやっとタイトル文字がプロペラの様に凱旋しながら画面を横切って行くと言うデザインも秀逸。

悪党のヘンリー・フォンダはノリノリで憎々しく演じている。『荒野の決闘』(47)を同時代に観た世代は悪役を演じるヘンリー・フォンダを嫌がって

いた様だが、僕はどちらもOKである。因みに本作を観た娘のジェーン・フォンダは「初めて本当の父らしい姿をスクリーンで観た」と絶賛したと

言うのだから凄い父娘だわっ! さて作品評価と成るとやはり手強い映画である。西部劇の本拠地グランドキャニオンにロケし、マカロニ・ウエスタン

の聖地アルメニアでも撮影された本作は言わばアメリカン・ウエスタンとマカロニ・ウエスタンのハイブリッド。そのどちらにも分類出来ない

セルジオ・レオーネの情念と想念の壮大なイマジネーション劇とでも言えば良いか? オープニングの駅でウディ・ストロードの頭に落ちる水滴に

象徴されるが如く。水滴が水溜りと成り、河と成りてやがて海へと流れ込んで行く様に、映像と感情が膨張して巨大な空間を形成して行く表面

張力の世界である。何か良く判らないが凄いものを目撃したと言う体験感はやはり『2001年宇宙の旅』に通じているとも言えよう。華麗なるレオーネ

独自のウエスタン・オペラである。レオーネの世界をG・K・チェスタントンの「木曜日の男」の日曜日の膨張する顔に例えた宇田川幸洋の批評は

「卓見」であった。と、いささかマニアックに成って来たので、ひとまずこの辺にするが、、、没後30年、生誕90年を迎えたセルジオ・レオーネの世界は

未だ未だこれから再評価・新発見されて行かねば成るまい、、。

新宿ピカデリー、他にて全国ロードショー中

＊SIDE1-L'UOMO DELL'ARMONICA 復讐のバラード

＊SIDE2-C'ERA UNA VALTA IL WEST　ウエスタンのテーマ

作曲・指揮/エンニオ・モリコーネ楽団 (cinema egg編集長コレクション)

♪サントラmp3は様々　「フィルム・バージョン」、「レコード盤」、「再録音バージョン」、「ラウンジ・バージョン」。

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令和元年10月1日(火曜日)今日から日本国の消費税10%となりました。暫くの間ポイントと軽減税率サービスも附帯。

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更新日　2019年10月 1日　最近作『ブルーアワーにぶっ飛ばす』★★★
角屋清志

『新聞記者』のシム・ウンギョンが夏帆と共演。実はこちらの方が先に撮影されたシム・ウンギョンの実質的な日本映画デビュー作である。彼女の主役と言うより脇役筆頭

とでも言うべき個性が巧く生かされている。細工を感じさせない素朴な天然顔、韓国女優にしてはあまり背も高くないしスタイルの良さやセクシーさではなく、親しみ易さ

や人柄の良さを感じさせるキャラは、例えば「TVの朝ドラ」等に出ても「お茶の間」にスンナリ受け入れられるのではないかと思う。女2人のバディムービー、ロードムービー

である。東京でCMディレクターとして活動していた夏帆が祖母を見舞う為に田舎の故郷に帰る事と成る。何故か後輩にも友達にも見えるウンギョンを連れて...。

「ブルーアワー」とは1日の始まりと終わりの間に一瞬だけ訪れて空が青色に染まる静寂の時間。=「彼(か)は誰(たれ)時」とも言われる。夕暮れから夜に変わる一瞬の時間

「マジックアワー」は映画ファンの間ではすっかりお馴染みに成ったが、此の作品をきっかけに「ブルーアワー」も映画ファンの間で定着して行くかも知れない。監督・脚本

の箱田優子はCMディレクターで此れが映画監督デビュー作。多分に彼女の自伝的要素を含んでいる様だが巧妙にファンタジーの味わいも持った癒しの映画に仕上げて

いると言っていいだろう。それにしてもやはりウンギョンは都会より田舎が似合うなと思った。☆半分オマケ。

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更新日　2019年 9月27日　最近作『パリに見出されたピアニスト』
水島裕子

更新日　2019年 9月26日　最近作『任侠学園』
水島裕子

永年の友人、今野敏さんの小説が原作の映画だ。今野さんの小説は難゛もテレビ化されている。『隠蔽捜査』や『ハンチョウ』シリーズ等、警察ものが多い。

私も此処から日本の警察について沢山学んで来た。今回の映画には「任侠」シリーズの一つだ。義理人情に厚い阿岐本組のヤクザ達が倒産寸前の私立高校

から、出版社、病院、風呂屋等に行く先々で運営再建を試みる楽しい物語だ。今回の映画は今野さん本人も昭和っぽさ溢れる所が気に入っているそうで、

シリーズ化されると嬉しい。本作で私は、これまで観て来た映画とは違う感想を持った。好きな俳優は一人も出ていないが、役者が全員魅力的に観えるのだ。

何故かはハッキリ判らないけれど、キャラクター設定とキャスティングのバランスが良いのも理由の一つだろう。メインキャストの人達はプロフィールの主な出演作

の欄にこれを入れたがるだろう。不器用で親分に毎回振り回される阿岐本組ナンバー2の日村を西島秀俊、強面だけど何処か憎めない組長を西田敏行が熱演

する。そんな昭和と平成を代表する二人の夢の「西2面」ダブル主演と呼ばれる新たなヒーローの誕生だ。阿岐本組の他のメンバーとして、舎弟感溢れる伊藤淳史、

料理上手な武闘派サングラス男に池田鉄洋。金髪チャラ男的が外見だが実は昔気質な佐野和真、IT頭脳派の前田航基。お笑いコンビ「まえだまえだ」のあの

男の子も大人に成っていた。高校生役に、葵わかな、葉山奨之、桜井日奈子。昭和の雰囲気を醸し出す為に、中尾彬、光石研、白竜、生瀬勝久、高木ブー、

佐藤蛾次郎と、昭和の名優も勢揃いしている。日村は、学校には嫌な思い出しかなかった。でも親分には逆らえず、経営が傾いた或る学園に向かった。そこは

花壇は荒れ放題。窓ガラスは割り放題。お昼のパンを巡って女子同士が激しく揉めていた。なのに校長は見て見ぬ振りを通していた。途方に暮れた日村は、

取りあえず生徒に、「勝てる」喧嘩のやり方を教えてみたりした。組長曰く、「生徒さんを自分の舎弟だと思って面倒見ればいいんだよ」。

それから、日村は「不自然な作り笑いの笑顔で」、「良い事をしたら褒める」。「悪い事したら叱る」。を実行する。東京スカパラダイス・オーケストラの主題歌と

ラストで西田敏行が歌うあの歌が心に響く。

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更新日　2019年 9月17日　最近作『見えない目撃者』
水島裕子

ここで紹介する映画をこれにするのに迷った。もうひとつの候補『いなくなれ、群青』（９月６日ロードショー）も同じ位良かったからだ。両方の共通点として、或る設定の中

での話なのにきちんとリアリティを持っていると言う事だ。どちらも邦画だ。一般的に、人は外国映画よりも自分の国の映画に対しての方がリアリティや不自然さについて

突っ込み所満載に成る傾向がある。そんな中、此の２作品は本当に良く出来ている。ついでにもう１本挙げれば、最近知り合った荒井晴彦監督＆脚本の『火口のふたり』

も、もう公開後だが、厳しい規制の中、凛々しいリアリティがあった。此の両者から『見えない目撃者』を選んだ理由は、こちらの方が書いてもネタバレしなさそうだからだ。

猟奇殺人犯ＶＳ視力を失った元女性警察官の物語だ。目の見えない若い女性が視界以外の感覚を手掛かりに、女子高校連続殺人事件を追う。そんな五感に訴える本格

スリラーの主演は、吉岡里帆だ。以前、彼女主演のウエディング・プランナーのお話の映画を観た時に本人も来ていたが、可愛く、可愛いだけじゃない何かを持っている人。

色々な役を観てみたい女優だ。吉岡里帆演じる「なつめ」に力を貸すもうひとりの目撃者で彼女の目と成る「春馬」には、高杉真宙。去年、舞台『メタルマクベス』で観た時

には、顔は小さいのに存在感は大きかった。監督は『Ｌａｕｎｄｒｙ』・『重力ピエロ』の森淳一だが、実は韓国映画が原作だ。本作のプロデューサー２０年に韓国で此の原作

映画『ブラインド』を観た。韓国映画特有の残酷なサスペンスの姿を借りた、主人公の人生克服の物語（こう言うジャンルが有るのを知らなかった。是非覚えておきたい）は

日本でも受けると考えたと言う。リメイクの際、両国の文化の違いを考慮したと言うのでこちらも観てみたい。「なつめ」は、将来を有望視された警察官だったのが、自らの過失

による事故で視力と、大切なたったひとりの弟を失ってしまった。三年が過ぎても、盲導犬のパルと共に立ち直れないでいた。或る夜の事、車の接触事故に居合わせる。

慌てて去って行く車の中から助けを求める少女の声が聞えた。事件性を感じて警察に駆け込むも、目が見えないからと拒み、本気で協力しようとしなかった。

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更新日　2019年 9月17日　最近作『ロケットマン』★★★
角屋清志

かなりハードルの高い仕事を良く成し遂げたと言えよう。綿密に練り上げられ構成された作品である。幾つものハードルをなんらくクリアしている。まず実質１５年程しか

表舞台にいなかったフレディ・マーキュリーに対してこちらはほぼ半世紀に渡ってスポットライトを浴び続けて来たエルトン・ジョンだが、『ボヘミアン・ラプソディ』（１８）

と同じ様に１５年程に絞り込んで描いている。ほぼ「半生記」としてまとめて孤独な少年が様々な困難を乗り越えて自身の居場所を見出す迄の「成長記」青年映画として

仕上げてみせた。ミュージカル仕立てにした事には疑問も感じたが、これは実はかなりヘビーな要素を多分に含む内容なので華麗なオペラ仕様はエンターテインメント

として浮上させる為には的確な選択であったと思うべきだろう。ここにはエルトンも出演しているロック・オペラ『トミー』（７５）がトレースされているであろうし、おそらく

フェデリコ・フェリーニの自伝的映画『８　１／２』（６３）やそのミュージカル『ナイン』（０８）あたりも意識されていると思う。つまりは華麗な音楽エンターテインメントと内省的

なイリュージョンによるアイデンティティ探求のアート映画の両面性を持った作品として構築されている。自伝映画と言うより自伝的映画として客観性より主観に重心を置く

事でプライバシー侵害等の問題もクリア出来た。これはあくまでエルトン主観なのだからと言う事で。エルトンが製作にも関与しているだけに男同志の行為は激し目で１度

結婚した女性との関係はほぼ省略だが、ここはむしろ『ボヘミアン・ラプソディ』の様に女性との友情ももう少し描いていた方が異性愛者を含むより多くの客観の共感を

得られたのではないかと思った。そして主役がかなり上手く歌っていると言う評価もあるようだが、やはりエルトンの越えは「聖域」ではないかと僕は思う。僕としては

「エルトンの声」に「吹替え」て欲しかった。そして「ライブ・エイド」のステージを完全コピーしたクライマックスで物語部分との掛け算的な感動を盛り上げた『ボヘミアン・

ラプソディ』と比べて、本作は本篇中の派手・派手なステージの後ではエンディングのＭＴＶ映像がいささか貧相に感じられてしまったのが惜しまれる。以上、思いつくまま

に書き連ねてみた。ともあれ「クロコダイル・ロック」のシーはノリノリであったし、「ユア・ソング　僕の歌は君の歌」を女性への歌ではなく男性から男性への歌として聴き直す

事で、エルトンとバーニーの心が通い合って行くシーンにはやはり感動したと告白しておこう。そんな訳でやはり『ボヘミアン・ラプソディ』がロック・ミュージシャンの伝記

映画のベストワンと言う評価は揺るがなかったが、本作はそれに次ぐ位の評価を与えても良いのではないかと思う。

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更新日　2019年 9月12日　最近作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』★★★☆
角屋清志

ハリウッド犯罪史上最も凄惨かつ強烈だったと言ってもいい「シャロン・テート事件」をクライマックスに、落ち目の俳優とそのスタントマンを絡ませながら1969年の

ハリウッド界隈と虚実さを混ぜ合わせながら描いた自身の言葉によればタランティーノ版『ROMA/ローマ』(18)、映画ファン的にはタランティーノ版『アマルコルド』

(73)、『ラジオデイズ』(87)とでも形容したい群像劇である。幼年期をその場所で過ごしたタランティーノのハリウッドへのオマージュとリスペクト。そして「悪魔的」で

あったあの事件によってあまりに汚されてしまってダークなイメージに堕ちてしまった1969年のハリウッドをそれでもやはり素晴らしかったのだと宣言してみせた

「悪魔祓い」の映画である。ネタバレ微妙だが過去のタランティーノ作品『イングロリアス・バスターズ』(09)、『ジャンゴ/繋がれざる者』(12)を観ていればおよそその

ツイストは予想がつき事実その様に展開する。あの事件があまりに強烈だったが故に触れたくない話題と成りシャロン・テートは可哀想な女性と言うイメージに縛られる

事に成ってしまったが本作は其の呪縛を解き放つ映画である。ラブ&ピースのヒッピー幻想を終わらせてしまったあの事件によって汚されてしまったハリウッドを

リフレッシュさせ、大成する事なく表舞台から消えてしまった映画人達を救済する映画と成っている。デカプーとブラピにはWで主演 男優賞をシャロン・テートを

魅力的に生きてみせたマーゴット・ロビーには主演女優賞をあげたい程に気に入ってしまった。「ワンス・アポン・ア・タイム」で始まる御伽噺は「エバー・アフター」

のハッピーエンドで締め括らなければならない。少しだけ不満を述べればブルース・リーの揶揄(やゆ)的な扱いには怒るファンもいるであろうし、ラストはやはり

あのセルジオ・レオーネの映画のエンディング曲を使用して欲しかった。

P.S.

本作の霊感源の一つであるセルジオ・レオーネの大作『ウエスタン』(68)が原題『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウエスト』として9月27日よりリバイバル公開が

決定。真のシネマスコープ演出はセルジオ・レオーネによって獲得されたと言っていいその膨張する巨大な空間造形術を堪能して欲しい。こちらも必見である。

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A MEMBER OF TIFF-JP 2019

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● 歌詞 & 訳詞 (初翻訳版)● ♪瞳のシャッター IN THE BLINK OF AN EYE ポール・マッカートニー