"水島裕子の映画評MOVIE ON ムービーオン"

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The years' back numbers (2007-2013)

(2009 - VOL.1)

"MOVIE ON"  映画評ムービーオン

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2009年 vol.1

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女優・作家・元歌手・フランス映画中心評論　水島裕子さん　復帰致しました。

プレス広告掲載再開

更新日 　2009年6月1日　＊世界が愛した永遠のラブストーリー「タイタニック」の最後の実在の生存者逝く＊

更新日 　2009年5月24日　未公開『やがて復讐という名の雨』★★★
松村清志

　　２００７年度作品、フランス映画、監督・脚本　オリヴィエ・マルシャル、主演　ダニエル・オートイユ、オリヴィア・ボナミー、カトリーヌ・マルシャル、フランシス・ルノー、

ジェラール・ラロシュ、　カラー、シネマスコープ、上映時間１２５分。

　　フランス映画はあまり観ていないが、ここ２〜３カ月で未公開の秀作に続けて出会う事が出来た。それらについて簡単にコメントしておこう。

　まず、『天使の宿り木』（０４）はヴァネッサ・パラディ主演で、パトリス・ルコントの『橋の上の娘』『歓楽通り』等の脚本家セルジュ・フリードマンの脚本・監督作、ベルギーの飾り窓の娼婦と

ミドル・ティーンの少年とのランナウェイ・ロードムービー＆ラブ・ストーリーといった感じの作品であった。水島裕子さんによると、４〜５年前のフランス映画祭で上映されていて大好きな

作品との事。あまり知られていないだろうが一見の価値アリである。構図や色彩にも独特のセンスがある。

　もう１本、『スマイル・コレクター』（０７）はフランス版『羊たちの沈黙』と形容したいサイコ・スリラーで、『トランス・ポーター』シリーズのプロデューサーの初監督作、主演女優がタランティーノ

の『グロリアス・バスターズ』のヒロインに選抜されているので注目度大である。レクターの様な際立ったキャラは登場しない代わりに、脇の人物達が皆、魅力的に描かれている辺りは、

フランス映画らしいと思った。 　さて、本作『やがて復讐という名の雨』は、『あるいは裏切りという名の犬』のオリヴィエ・マルシャンの最近作である。　主演のダニエル・オートイユのイメージ

は、ハンサムなブルドックである。そんな彼が、ここでは正に負け犬という他に無い、アル中のダメ刑事を演じている。ヨレヨレのダメ男振りが見事にはまっている。

　　日本題名は『あるいは裏切りという名の犬』と対を成す様な、良く考え抜かれたいいタイトルだと思う。雨が降るのはクライマックスでは無く映画の中盤位だが、そのシーンを分岐点として

彼は変わってゆくのである。　原題はシンプルに『ＭＲ７３』、主人公の相棒の刑事が宝物の様に大切にしている年代物の拳銃のことである。その長らく使われる事の無かった拳銃を手に

主人公は最後の決着（オトシマエ）に向かうのである。 　過去の事件と現在の事件を平行させながら警察腐敗や司法制度の甘さ等を批判した構成が巧妙だ。 　暗くやり切れない物語だが、

犯罪被害者の娘との交流が有り、その娘は新しい命をはらんでおり、決して救いの無い物語ではないと思えた。オリヴィエ・ボナミー、カトリーヌ・マルシャルという主人公をサポートする

女優２人も、それぞれに魅力的だ。 　７０年代のヴィンテージものへのこだわり（ＭＲ７３とは７３年フランス製の拳銃の事）や、主人公の身のこなし方等、方法論は違えども『グラン・トリノ』の

フランス版という意見も一理あると思えた。そう考えれば、過去のイーストウッド作品との共通要素も幾つか伺える。オリヴィエ・マルシャルがイーストウッドを意識しているのかどうかは

判らないが。 　これ以上書くと”ネタバレ”になりそうなので、この辺にしようか。 　ところで、ハードボイルドとフィルム・ノワールの違いはどこにあるのだろうか？

　僕的にはハードボイルドがドライならフィルム・ノワールはウェット。ハードボイルドは”法”の側に重心をかけ、フィルム・ノワールは”法”の向こう側に重心をかけるというのを、ひとつの基準

としている。 　本作は必見のフィルム・ノワールであり、今年既に５０本近く観ている未公開作の中でもベスト３に数えたい作品なのである。

更新日 　2009年5月24日　エッセイ『何故僕はクラシック映画が好きなのか・第１３回〜映画の混迷期』
松村清志

　前回は書いていてちょっと嫌になってしまった。 こんな事まで言わなければいかんのか。巨人軍の監督（ハラタツノリ）状態だ。 　繰り返すが、１９７０年代迄でもダメ映画・クズ映画は数多く

あっただろうが、少なくとも”早送り”で観られる事を想定して作られてはいなかった。この違いはとてつもなく大きい。”早送り”で観て理解出来る程度のゆるいストーリーと薄っぺらな

キャラクター、その合間を”特殊効果”や”３種の神器”で繋いだだけの映画、そんなものがルーティーン化して作られる様になって、それで映画が発展したという気にはなれなかったので

ある。 　画面もかなりダメなものが増えてしまった。あらかじめビデオというか、ブラウン管で明るい場所で観られる事を想定して撮られた様な映像が、やたらと増えてしまったのではなかった

かと。強いて言えばＣＭ的映像、はたまたカラー・コピーとでも言おうか、とても本物の映画の絵では無いぞと思うものが多くなってしまった。こうした”ルック”の変化については又、改めて

考察してみたいと考えているが、ともかく、内容がダメ、画面ダメで、こんなもので喜んでいる観客はバカだと思わせる様な作品がやたらと増えてしまったと僕には思われた。 　そんな訳で

僕は、８０年代映画があまり好きではないのである。検閲がほぼ全廃されて”表現の自由”を勘違いしてそしてビデオが普及してビデオ・ユーザーを考慮して（というかむしろメイン・ターゲット

として）作られる様になり、更にＣＧが出現して安易にそれに頼る様になりと、８０年代で映画はトリプル・パンチをくらってしまったのだ。 　８０〜９０年代の２０年間程と思わず言ってしまいたく

もなるが、それではあまりにイントレランスだから、限定的に、８０年代半ばから９０年代半ば迄のおよそ１０年程は、おそらく１００年余り−サイレント期を除外して７０年余りとしておくが−の

映画史の中で、最も映画が混迷した時期ではなかったか、という風に思われるのである。  今回はこの辺にして、次回改めて”映画の時間”もしくは”同時代批評への疑問”について

述べてみたい。

更新日 　2009年5月17日　最近作『それでも恋するバルセロナ』
水島裕子

バルセロナが好きだ。ペネロペ・クルスもスカーレット・ヨハンソンもハビエル・バルデムも好きなので、これらが組み合わさったと言うだけで、既にこの映画が好きだ。

　監督は、謎の多いウディ・アレンだ。彼自身に罪は無いが、昔の彼の監督作を好きという私よりも年上の日本人は、決まって外見が悪く、では、どういう所がいいか、と言うのを説明出来

ない。だから、謎の存在だ。 　だけど、彼は、バルセロナが好きで敬愛していて、この脚本を書き始めた頃から、バルセロナをキャラクターの一人にした様な物語にしようと考えていたと言う。

なんて趣味がいいのだろう。本当に素敵なキャラクターの一人に仕上がっていて、すぐにでも、またバルセロナに行きたくなる。余談ですが、私が世界一美しい公園だと思っている、

シウタデラ公園もこの街に在ります。 　アメリカに住むクリスティーナは、友人ヴィッキーと二人で、夏の休暇にバルセロナを訪れる。ヴィッキーが堅実なタイプで婚約者が既にいるのに

対して、クリスティーナは、情熱的な恋を求め、自由を愛す。と言えば聞こえがいいが、自分の求めていないモノは何か分かるのに、自分が求めているモノが何なのかが分かっていない。

　ガウディの建築等、二人は観光を思う存分に楽しむ日々の中、ある日、画家のファン・アントニオと出会う。ワイルドな魅力たっぷりの彼は、ドロ沼と化した前妻との離婚騒動に終止符を

打ったばかりだった。彼は二人に提案を持ちかける。郊外のオビエトという所で週末を過ごそう。街を案内する。食事とワインを楽しみ、セックスをしよう。 　危ない誘いである。ところが、

この映画の中では、魅力的に感じられる。全編通して演技力や演出力の凄さにまいってしまうが、まずこのシーンでそれを思った。 　この三人の関係はここでは書かないけれど、実は、

ファン・アントニオ、別れた妻が忘れられない。どころか、今でも強烈に愛している。その元妻のマリア・エレーナが自殺未遂をしたという知らせに、彼は病院に駆け込む。マリアを演じる

のは、ペネロペ・クルスだ。彼女は本作でアカデミー賞助演女優賞を受賞した。マリア・エレーナという女性を是非、知ってみて下さい。必見です。英語とスペイン語の使い分けも面白い

し、恋をした事のある人全てを幸福にする映画だ。 ６月２７日（土）〜ロードショー

(写真協力:CINEMA EGG　『それでも恋するバルセロナ』サントラCD)

（原題訳："ヴィッキーとクリスティーナとバルセロナ" または、

"ヴィッキー・クリスティーナ・バルセロナ"という一人の人名をも意味する。）

（まるで６８年米国作『ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス』の様な題名です!!・・・ＳＥＩＪＩ ＩＷＡＩ）

更新日 　2009年5月10日　最近作『サガン』
水島裕子

　『悲しみよ、こんにちは』で若くして文壇で成功を納めたフランソワーズ・サガンの一生を描いた作品だ。

　今年三月の映画祭の際、アメリカで写真家をしている実の息子が来日した。「見てみたい」と思っていたら、友人が彼のインタビュー風景を携帯で撮った映像を見せてくれた。良く似て

いる。映画では、母との関係は優良ではなかったようになつているが、そんな事はなかった。と、話していたそうだ。でも、恋愛小説を書く女性の作家とその息子の仲の良さを全面に

出すと、どうしても物語として流れない気がする。と、サガンに限らず、私はずっと前からこんな疑問を抱えている。 　監督は、ディアーヌ・キュリス。『年下のひと』でジョルジュ・サンドと

ミュッセとの関係を描いた人だ。彼女の作品は好きなのも、そうで無いものもあるが、女性独自の視点は特に持っていない様に思う。 　ヒロイン、サガンを演じるのは、シルヴィ・

テスチュー。『エディット・ピアフ』を始めとして、実に幅広い役を沢山こなしている女優で、今回の役は、時々、コワクなる位に気迫に満ちている。冒頭から、強烈な存在感を放っている。

おまけに、特殊メイクも観た事がある中で一番リアルだ。そのうえ、お手伝いさん役の女性がいきなり馬の真似を始めるのも、あまりの巧みさに驚かされた。 　１９５４年、１８歳の少女が

書いた小説が世界中の話題をさらった。若者は絶賛し、大人は眉をひそめた。サガン、というのは、プルーストの『失われた時を求めて』の登場人物からとったペンネームだ。彼女は、

栄誉ある批評家賞を受賞し、巨万の富を得た。ギャンブルにもツイていたし、あらゆる浪費をした。交通事故で瀕死の重傷になったのに、それでも死ななかった。しかし、それがいつまでも

続くわけが無い。破綻していく度に傷ついていく彼女が痛々しい。 　　悲しい、でも泣ける感じでは無い。サガンの小説は、私も二十代の時にデビュー作を読んで衝撃を受けた。

そうなると、他の作品も読破しようと思うものだ。だいたい読んだ。けど、どれも好きにも嫌いにもなれなかった。日本語版だったから、訳者にもよるとは思う。が、犯罪で地位を失った

芸能人や、一発屋と呼ばれるミュージシャンとは完全に違う悲しみが彼女にはある。他の役者が魅力的に見えなかったのは、サガン自身が孤独だったからだろうか。

６／６（土）〜渋谷ＢＵＮＫＡＭＵＲＡル・シネマ他にて、全国順次ロードショー公開

(写真協力:CINEMA EGG　『サガン』他・最新仏映画＆ファッション特集　雑誌フィガロ2009年5月号)

更新日 　2009年5月10日　最近作『ミーシャ／ホロコーストと白い狼』

”裕子のお薦め作品”
水島裕子

『サガン』に続き、フラン映画祭試写の時にまとめて紹介した作品のひとつだが、是非オススメなので、公開に合わせて今度は単独で紹介します。

　映画祭の試写の時は、短い期間に沢山のフィルムを観たので、本作は、ただ「重い」という印象しか持てなかった。でも、観た翌日から少しずつ、なんて素晴らしい作品なのだろうと

思い出しては好きになっていった。 　確かに重い。タイトルにもあるように、ホロコーストを扱っているから当然だ。ヨーロッパ映画の多くに出てくるこのテーマは、他の、例えばアジア人で

ある私とかに対して排他的な印象が多かれ少なかれある。本作にはそれが無くて、等身大だ。観終わると、自分自身も疲れていて、何かを切り抜けた様な喪失感と爽快感が生まれてきた。

　１９４２年、ナチス・ドイツのユダヤ人狩りが激化するベルギーの首都ブリュッセル。８歳の少女ミーシャは両親と共に屋根裏部屋に隠れ暮らしていた。監禁され、楽しみも無い生活の中

でも、ミーシャは明るく、両親の事が大好きだった。 　ところが、彼女が学校に行っている間に両親は一斉検挙で連行されてしまう。ミーシャは、母親から「もしものときは」と聞かされていた

時の方法で、支援者の手助けのもと、郊外でベルギー人一家の子供として育てられることになる。ところが、ナチスの手がそこまで追って来るのは時間の問題だった。ついに家宅捜査員に

捕まりそうになり、干し草に隠れたミーシャは逃げた。頼りになるのは、優しかった農場のおじいさんから貰った方位磁石だ。両親が連行された東へと向かう。 　薄着で、吹雪の山の中を

進む。食べる物は無く、飢えた日々の中、生きていく為には想像を絶するモノまで口にした。もう動けない。挫けそうになったミーシャの前に現れたのは、白い狼。農場で仲良くしていた

二匹の犬、パパ・イタとママ・リタにそっくりだった。 　これも実話が元なのだという。ミーシャ・デフォンスカの「少女ミーシャの旅」は、大ベストセラーになって、既に１７カ国で翻訳されて

いる。それに惚れ込んだ。数々のヒット作のプロデューサーであり、『女優マルキーズ』等の監督であるヴェラ・ベルモンが映像化した。俳優も動物もいいし、ここには、滅多に味わえない種

の感動がある。 ５／９（土）〜ミニシアター系にて、ロードショー公開されます。

更新日 　2009年5月10日　最近作『グラン・トリノ』★★★☆ (★４つで満点)
松村清志

　７８歳（５月末で７９歳）にして監督・主演を兼務するというのは世界映画史に比類のない快挙である。クリント・イーストウッドはスゴイ人だ。本作で俳優としては引退という宣言をしただけ

に、ここでの主人公はこれまでのイースウッド的キャラクターの集大成の様に思える。 　『ミスティック・リバー』（０３）のラストのパレードでのケヴィン・ベーコンの指鉄砲はほんの一瞬ながら

強いインパクトを残したが、本作でのイーストウッドは繰り返し指鉄砲をしてみせる。何とも無鉄砲な爺さんなのだ。 　本当ならあの時点で俳優として引退していてもおかしくなかった傑作

『許されざる者』（９３）から既に１５年余り。『許されざる者』以降のイーストウッドは実年齢よりは若い役柄を演じ続けて来たが、本作では、ほぼ同年齢の様だ。イーストウッドの虚実の

バランスを調和させたかの、イーストウッド的キャラクターがある飽和点に達したかの役柄である。そうした点ではジョン・ウェインの最後の主演作『ラスト・シューティスト』を連想させもするが、

やや重く深刻なタッチであったウェインのそれとは違って本作はむしろ明るくユーモアがある。そこがいい。 　いくらでも重心をかけられる役柄だが、イーストウッドは軽く飄々と演じている。

ビターではあっても爽やかと言ってもいい後味が残る。画面も『スペース・カウボーイ』（００）に匹敵する程明るい。ほぼ中高年以降の登場人物で占められていた『スペース・カウボーイ』に

対して、本作ではティーン・エイジャーの若者との交流がある。１０代にも観て欲しい映画だ。ジャッキー・チェンが『ベスト・キッド』（８３）のリメイク作で、そのオリジナルでパット・モリタが

演じた役柄を演じる企画があるそうだが、本作の成功にインスパイアされたのではあるまいか。 　”ネタバレ”に触れない様に書いているつもりだが、宣伝葱句からおよそ予想出来る様な

結末ではある。むろん曲者イーストウッドの事だからツイストがある。ロバート・Ｂ・パーカーの小説『初秋』を連想させるハードボイルドな奴でありながら、サムライの様な奴でもある爺さんを

イーストウッドが好演している。 　それにしても、本作と『チェンジリング』とで僕の今年のベストは決まってしまった様に思える。いずれ改めて”ネタバレ・ビュー”で論じなければなるまい。

　俳優としてのイーストウッドにも、もう少し頑張って欲しいと思う。最高齢でのアカデミー主演男優賞だって狙えるのである。昨年末公開ＤＶＤで取り上げた『ザ・ヒットマン』のハリウッド・

リメイクでの、アルツハイマーの殺し屋等、是非、イーストウッドに演じて欲しいと願う。 　エンド・クレジットに流れるテーマ・ソング”歌）グラン・トリノ”もとても良かった。

　今年の僕のグラン・プリは、作品・監督・主演の三位一体作『グラン・トリノ』に与えたい。 　丸の内ピカデリー他にて、全国ロードショー公開中

更新日 　2009年4月26日　サイモン＆ガーファンクル最後の来日コンサート

２００９年４月最終週〜チケットぴあ他にて発売開始

更新日 　2009年3月8日　最近作『夏時間の庭』
水島裕子

　今月１２日から１５日迄行われるフランス映画祭のオープニング作品だ。 　オリヴィエ・アサイヤスの監督作品は、『パリ・セヴェイユ』と『Ｃｌｅａｎ』は大好きだけど、あとは嫌いだった。本作は

また、 とても好きだけれど、今までとは違う印象だ。 　この作品の生まれたプロセスがいい。パリのオルセー美術館が開館２０周年を記念して、所蔵品を自由に使って映画を撮影しようと

いう企画から始まった。例えば、今、上野でルーブル美術館展がやっていて好評だそうだが、本場のルーブル美術館に行った事がある から上野には行かない、という人がいたとしたら、

変だ。美術館は所蔵品を全て展示しているわけではないし、観客も初めて訪れた時 には代表作を中心に観てしまう。再び訪れたとしても観点がその時によって違ってくる。本編は、映画

でしか知る事の出来ないオルセー 美術館の魅力を充分に伝えてくれていると思う。 　パリ郊外の緑溢れる美しい街の中に佇む一軒の家が舞台だ。年老いたエレーヌ（エディット・スコブ

）は、印象派の画家達が魅せられた この地で、有名な画家だった大叔父が生前アトリエとして使っていたこの家を一人で守っている。彼女の誕生日には、三人の子供達と その家族が

集まってお祝いをする。その三人とは、パリに住む経済学者の長男（シャルル・ベルリング）、デザイナーで世界中を飛び回る ニューヨーク在住の長女（ジュリエット・ビノシェ）、中国で

仕事をしている次男（ジェレミー・レニエ）だ。毎年の恒例パーティーなの だが、今年はエレーヌの様子が何だか違う。死が近い事を予期し、家にある大叔父の貴重な美術品を引き取り

たいと申し出ているオルセー美術館に渡したい事や、遺品、この家の将来を長男に託すべき、説明を始める。 　一年後、エレーヌは逝ってしまう。残されたものは、尋常ではない。

国宝扱いの宝物が日常品として使われていたのだ。心優しい長男は、 一切を手離したくない。幼い頃の思い出が詰まっているので、子供の代に引き継いでもらいたいのだ。ところが、

フランスを既に離れて 戻るつもりの無い長女と次男は、違う考えを持っていた。 　遺産相続トラブルの話では無い。二人いる親の中の最後の一人が死んだ時、悲しみの中で、仲の良い

兄弟達が、今後の行方を歩み寄る姿 は美しい。（初夏ロードショー　（於）銀座テアトルシネマ）

更新日 　2009年3月8日　最近作『子供の情景』
水島裕子

中東問題というと、世界の人々が永きに渡って憂いているわけで、でも、生まれる前からある宗教の問題で悩んだ事の無い私には、根本 から理解するのは困難なのではと思ってしまう。

それでも、モフセン・マフマルバル監督の『カンダハール』や、その娘サミラの『午後 の五時』等で、問題を具体的に感じる事に近づけた気がしてきた。そのサミラの妹ハナの長編劇映画

監督第１作品がこれだ。近づけたと いうどころではない、一瞬にしてバーミヤンの荒廃の中にひとり置かれた少女の気分にさせられた 。 　ハナ・マフマルバフは、本作を１８歳で撮影し、

１９歳で完成させたという。東京フィルメックスをはじめとして、世界で数々の賞を 獲り続けている。彼女は８歳で学校を辞め、父のフィルム・スクールで、映画の勉強を始めた。２００３年に

『ハナのアフガンノート』で 世界３大映画祭コンペ出品の最年少記録を得る。この頃に来日記者会見を観たけれど、映画共々、瑞々しさに溢れていた。 　２００１年３月、アフガニスタン

中部のバーミアンの歴史的仏像群を、イスラム原理主義勢力タリバンが破壊した。その半年後の９月 １１日を経て、世界は大きく変わった。とは言うものの、アフガニスタンでの戦争は

今だ世界を騒がせている。監督はそこにカメラを 据えた。 　出演の子供たちは全て現地で選ばれた。この国の子供は、アクション映画から「暴力」を学ぶアメリカの子供と違って、自分

の目の前で 家族に起こった残酷な虐殺を目撃する事で暴力を知ってしまう。そう語る監督の確かな人選のせいか、実にリアルだ。 　６歳の少女バクタイは、学校に行きたい。ノートを

買えば入学できると思い込んだ彼女は、お金を得る為に家の鶏の卵を売ろうとするが そう簡単にはいかない。ようやく手に入れて学校へ向かうが、タリバンを真似た戦争ごっこをしている

少年たちに囲まれ、捕まってしまう。 この少年たちの擬音語が、恐い。聞いたことのない響きで今だに忘れられない。 　アフガニスタンの子供たちは、就学したい。何が欲しいかと聞くと

「文房具」と答える子も多いという。この作品でも「ノート」は重要 な役割を果たしている。それは父の言葉、「外国がこの国に落とした多くのものが、爆弾ではなくノートだったら、文化は

ずっと豊かに なっていただろう」から来るものだ。観る人に未知の感情を味合わせる映画だ。 （４月１８日公開　（於）岩波ホール）

更新日 　2009年3月8日　エッセイ『何故僕はクラシック映画が好きなのか・第１１回　映画の黄金時代』
松村清志

　２月は４０本の映画を観たが、そのうち半分の２０本は５０年代迄のクラシック映画であった。相変わらずクラシック映画にはまって いる。 　因みに僕はこれまでに６０００本以上の映画を

観ている。映画評論界の大御所、双葉十三郎はゆうに２万本以上の映画を観ている そうだし、１万本を越えているという知人もいるので、まだまだだが、それでもかなりの数だ。なかなか

本数を増やす事が出来ないのは、 同じ映画を繰り返し観る事があるからで、３回〜５回ぐらい観ている作品が、おそらく１０００本近くあるのではないか。 　そんな僕が、サイレント期から

最近作迄の数多くの映画を観て来て、繰り返し観た回数が多く、 １０代から２０代、そして３０代、 更に４０代へと歳を重ねて観直す度に良くなると思える作品が集中しているのは、４０年代

〜５０年代なのである。やはり、この時代の 映画は８０年代以降の大部分の映画より精神年齢の高いものが多かったし、映画は５０年代迄で、一度成熟し、完成の域に達していたのでは

 ないかと思うのである。４０〜５０年代の２０年間程の作品が、映画の黄金時代であったのではないか。 　ここでちょっと”映画的”という事から離れて、時代や世代や経験論的な観点から、

何故この時代の映画が精神年齢が高かったのかに ついて、やや紋切型に考察してみたい。 　まず、言うまでもなく２０世紀前半は激動の時代であった。２つの世界大戦があり、世界

大不況があり、”レッド・パージ”という思想 ・言論の弾圧事件があった。この時代の映画人達は、そうした時代を生き抜いてきたのである。 　グリフィスから数えれば第２世代にあたるで

あろう、ほぼ１９世紀末から２０世紀初頭に生まれた映画人達、そのかなりは生粋のアメリカ 生まれでは無い移民や亡命者であり、それなりの苦労を重ねながら映画界での地位を築いて

いった。そんな彼らが、４０〜５０年代には、 ほぼ成熟した年齢となり、それまでの人生で育んできた様々な思い、心情や思想を、巧妙な”間接話法”でもって作品に託し込んでいたの

ではないかと思うのである。それが４０〜５０年代の映画に重構造の深味をもたらしていたのではないか。 　この時代の映画について熱く語る論客は多い。すぐさま思いつくのは以前にも

名前を挙げた小林信彦や蓮見重彦だが、それは現在は７０ 代の老人となってしまった彼らが、青春時代に同時代的にそうした作品群を観ていたが故の過剰な思い入れが為ではない、

と思う。間違え なくこの時代の映画は粒揃いであったし、精神年齢の高い深味と渋味のある作品が多かったのだ。映画は、ほぼ５０年代迄で一度成熟の極み に達していたのである。 　

僕の少年期・青年期の頃ならば７０〜８０年代だが、僕はそうした同時代作品より、はるかに４０〜５０年代作品の方が好きなので ある。 　そうした僕としては、アメリカン・ニュー・シネマ

以降の脳天気な映画史観は間違っていたと言わざるを得ないし、アメリカン・ニュー ・シネマ以降の映画しか観ていない映画ファンが、もし存在したとしたなら、会話が成立しないで

あろうとも思うし、まして、８０〜９０ 年代の映画をアベレージ（基準・平均）として、映画を観たり語ったり作られたりしては困ると思ってしまったりもするのである。 　やはり、”魅力あるもの”

は、継承していかなければならない。それ故に僕はこの シリーズを書き続けている。更に書き継いでいきたい。次回は趣を変えてビデオやＤＶＤの切罪について考察してみたい。

更新日 　2009年2月15日　未公開『愛の伝導師　ラブ・グル』 ★★
松村清志

２００８年度作品。監督　マルマ・シユナベル、製作・脚本・主演　マイク・マイヤーズ、出演　ジェシカ・アルパ、ジャスティン・ ティンパーレイク、ベン・キングスレー。カラー、シネマスコープ、

上映時間８７分。

　未公開映画はオススメ作品しか書かないを原則としてきたが、本作は取り上げたい。キャストは一流揃いだし、期待度も大きかった。 それなのに、トホホ・・・である。 　だが、アカデミー賞

と相前後して発表されるラジー賞（ワースト映画賞）の最有力候補として話題性はある。本家アカデミー賞では 『スラムドッグ・ミリオネア』が注目を集めている事だし、ベストとワースト、

どちらもインド関連作が注目を浴びるという現象は興味 深い。　本作は日本映画でいえば（ほとんど観ていないのにというのも何だか）、昨年の『少林少女』や一昨年の『スキヤキ・

ウエスタン ジャンゴ』のように罪深い映画だと僕には思える。出来れば本作が好評のうちにヒットしてほとんど日本に入って来なくなったインド 製作マサラ・ムービーが、また英・米国経由で

入って来る様になればいいなと、秘かに願っていたのである。 　少し話が逸れるが、『少林少女』はチャウ・シンチーが製作にかんでいるのに何であんな事になってしまったのかとは思う

ものの、 シンチーは金だけ貰って名前を貸しただけだろうと考えれば諦めもつく。 　しかし、『スキヤキ・ウェスタン　ジャンゴ』は、クエンティン・タランティーノが出演しているのたから、

何故もっとクエンティン ・タランティーノの才能を利用出来なかったのかと思うのだ。 　むろん、三池崇史にも才能はあり、監督としてのプライドもあるのだろうが、タランティーノの様な

タレント性というか、自分自身と 作品をまとめて売り込むセールス能力とか、プロデューサー的手腕はないのではないか。タランティーノに出演させるのなら、部分的に 脚本と監督も

任せるとか、いっそ共同監督にでもしていれば、もう少し何とかなっていたのではないか。マカロニ・ウェスタンとＢ級 西部劇とサムライ映画のハイ・ブリッドという素晴らしいアイディア

だったのに、あまりにもったいない。まさにグラインド・ハウス 映画の王道的企画だったのに。残念であった。タランティーノに仕切って欲しかった。 　さて、本作に話を戻して、何故物足り

ない出来映えになったのか考ええてみよう。やはり、マイヤーズの故郷、カナダのトロントを 舞台として彼がこよなく愛するというアイス・ホッケーをメインの題材としたのがよくなかったのでは

ないか。全体的におとなし過ぎる のである。 　故郷やアイス・ホッケーへの愛は置いておいて、ここはもっと怪しいインド人として、ハチャメチャやって欲しかった。ブレイク・ エドワーズ、

ピーター・セラーズの『パーティ』（６６）の、トゥー・マッチ、アップ・トゥ・デート版の様なものとか。あるいは 「ポラット」と「ジャッカス」シリーズをミックスしたようなものとか。そうしたアイディアで

チャレンジしてみたらよかったのでは ないか。 　あるいは、『オースティン・パワーズ』（９８）の２番線時となっても、６０年代に世界中の若きセレブから信奉されたインドの導師 が永い冬眠

から覚めて２１世紀に復活した事から巻き起こる時差惚けギャグ映画でもよかったのではないか。６０年代ドラッグ・ カルチャーのライティング・ショーを連想させる万華鏡の様なタイトル・

バックはかなりイケてたのに惜しい。 　それでも観るべき所はある。”ミニー・ミー”が今回はセリフ有りの大役で出ているし、『ガンジー』（８２）のベン・キングズレー が、言わなければ気付か

ない程の怪しい役柄を嬉々としてこなしている。この人、ガンジーの様な立派な役をやってもそれにガンジー 絡らめにならず、こんな変な役をやったり、はたまたペネロペと愛の苦悩を

やったり、芸域の広い人である。

　ちょっと、しょーもない言葉のギャグをかましてみたが、本作で多用される言葉遊びは、所詮、ジョン・レノンやルイス・キャロルの センスには遠く及ばず、特にセミナーでの素羽など、

『セサミ・ストリート』かと思っちまったぜ。 　おっと、何と言ってもジェシカ・アルパなのだ。予想通り彼女はサリーが良く似合っていた。いっそ彼女をインドのお姫様といった 役柄にしていて

もよかったのではないか。ジェシカ・アルパはその均整の取れたプロポーションでは現役女優の中では１番かも知れない し、何種類もの人種の血がブレンドされているらしいし、その白人

にも黒人にもアジア人にも、それぞれエキゾチズムと親近感を共に 感じさせるルックスは得難い個性である。普通、エキゾチズムを感じさせる個性は近寄り難さや違和感となるはず

なのに。 　そんなアルパがサリーで踊るのだから、もっとじっくり見せんかいと思ってしまった。マサラ・ミュージカルめいたシーンがちょっと 入ってすぐ終わってしまうのではもったいない。

せめて２〜３曲じっくりと観せ、聴かせて欲しかった。最近の上映時間の短くなって きた映画を好ましく思っている僕だが、本作は仮に３曲入れた所で１００分以内に収まっていたはずだ。

もっとアルパのサリー姿と踊り を観せて欲しかった。 　ほぼ５年振り位のマイク・マイヤーズの新作だから、大いに期待したのにハズされてしまった。やはり大した奴ではなかったのか。

(写真協力・CINEMA EGG)

更新日 　2009年2月11日　最近作『スラムドッグ・ミリオネア』
水島裕子

９６年といえば、私は最初で最後の出産をしたばかりで、試写にも映画館にもほとんど行っていなかった。そんな私でも知っている。 『トレインスポッティング』というロンドンの若者集団を

描いた映画が、イギリスはもちろん、日本でもこれまでにない感覚の恰好 良さで大ヒットしたことを。 　監督のダニー・ボイルは、その後も『ザ・ビーチ』『サンシャイン２０５７』などの作品を

撮り続けていて、決して失速したわけ ではない。が、『トレインスポッティング』に次ぎ、本作で二度目の絶頂を迎えたように思う。世界中で６６の賞を獲り、その記録 は、止まる事を知らず、

日々更新中だという。 　映画を観るときには、人はそれぞれ選択基準を持っている。監督や役者によるだとか、ジャンルで選ぶとか。この映画に関しては、 観る前の予備知識の中に、

私の好みはひとつも無かった。なのに、引き込まれて、目が離せなくなって、上映時間の１２０分が、 あっ問いう間に過ぎていた。自分でも体験した事の無い類の喜びに触れ、未だ

戸惑っている。こういう楽しさの映画に、再び出会える 事があるのだろうか？ 　監督と同様、脚本家もイギリス人だ。サイモン・ビューフォイ、彼が手懸けた『フルモンティ』もヒット作だ。

でも、私の知る限り では、映画に関して知ったかぶりをする４０代くらいの男性が誉める作品だから、いい印象は無い。それでも、監督は、脚本家が 彼だったから撮る事を決めたというし、

この二人の初の共同作業は興味深い。しかも、舞台がインドなら、役者もほぼ全員かインド人 だ。原作の『ぼくと１ルピーの神様』の著者ヴィカス・スワラップはインドの外交官だという。

　スラムドッグとは、インドはムンバイで親は殺され、学校にも行けず、極貧の生活をしてきた主人公ジャマールのことである。 　彼は、警察に逮捕された。日本ではみのもんたの司会で

知られている、世界各国でそれぞれ高視聴率をあげている、『クイズ・ ミリオネア』に出演したのがきっかけだった。次々と正解を繰り返し、あと一問正解すれば、番組史上最高額の賞金

を手にすることが 出来る。そこで、時間がきて、番組は終了、次回の収録で結果が決まる。ところが、学の無い貧しい彼だから、不正があると決め つけられてしまった。誤解を解くべく、

彼の壮絶な過去と進行中のラブストーリーが明らかになる。 ４月全国ロードショー

更新日 　2009年2月11日　最近作『いとしい人』
水島裕子

　何に驚いたかというと、ヘレン・ハントの年齢だ。この女優を知ったのが、『ペイ・フォワード』のときだが、この２０００年の 時点で５５歳は過ぎているように思えた。お婆さん顔だ。でも、資料

によると、現在４５歳だという。関係ないが、年齢の話で思い 出したが、６０歳過ぎ位の男性は、同窓会に行くと自分だけが若く思える傾向にあるらしい。思い違いも甚だしい。まして、

他者に 自慢するのは醜い限りです。やめましょう。比べて、ヘレン・ハントは、若くは見えないけれど、個性の強過ぎない、控えめな女性の 魅力がある。 　そんな彼女が、初めて、監督・

脚本・主演をしたのが、この作品だ。「困難な状況を描いた笑える映画に惹かれる」という彼女が、 まさにそういう物語を完成させてくれた。映画館ではもちろん、飛行機の中で、この作品

が映画のプログラムに入っていたら、幸せな 気分になれそうだと思った。 　エイプリル（ヘレン・ハント）は、３９歳の小学校教師だ。夫のベン（マシュー・。ブロデリック。ヘレンと実生活で

恋人だった ことがあり、現在は、『セックス＆ザ・シティ』のサラ・ジェシカ・パーカーの夫）は、年下の同僚だ。エイプリルは、少しでも早い 懐妊を望んでいるが、ベンは結婚１０カ月で既に

生活に自信をなくして実家に帰ってしまった。その翌日、エイプリルは育ての母親を 亡くした。失意のなか、今度は、テレビタレントのバーニスが、実の母親だと名乗り出て、おまけに、

父親は、あのスティーブ・ マックィーンだという。そんななか、心揺れるエイプリルが唯一安らげるのは、生徒の父親で、妻に逃げられた作家のフランク （コリン・ファース）と共に過ごして

いる時だった。新しい恋が始まろうとしているとき、エイプリルは自分の妊娠に気付いた。 しかも、相手はベンだ。最悪の状況に身をおかれた人々は、他者からはユーモラスに見える程

にひたむきだ。最後は求めるものを手に 出来るのだろうか。 　何故この映画の試写に行きたいかと思ったかというと、母親役が、ベット・ミドラーだからだ。この人も若く見えないタイプかも

しれない。でも、エネルギッシュで可愛くて、出ている映画は全部いい。本作でも、派手な世界にどっぷり浸かりながらも、離れて いた娘をはじめとする人間関係のもつれを解く時期だと

感じ、どこまでも優しい。 ４月、恵比寿ガーデンシネマ、角川シネマ新宿ほか、全国順次ロードショー

更新日 　2009年2月7日　最近作『天使の眼、野獣の街』
水島裕子

　香港で作られた映画独特の「熱さ」みたいなものを久しぶりに感じた。 　監督のヤウ・ナイホイは、『ザ・ミッション』『エレクション』『エグザイル』などのジョニー・トー監督の大ヒット作品で

脚本を 手懸けてきた人だ。そんな彼が初監督作品として書いたのは、男の世界ならぬ、若い女の成長していく姿だった。 　香港警察の刑事情報課の監視班。警察内で選ばれた者だけ

で組織された監視と追跡専門の特殊チームだ。新人の女性警官ホー・ カーボーは、厳しい訓練に合格し、晴れて、この部署の一員となった。緊張感を持って参加したホーだったが、まず

最初に報告された のは、彼女のコードネームが"子ブタ"に決まったという事だった。この監視班のリーダー、ウォン・マンチンのそれは、"犬頭"という ものだった。チャンは、彼女を一人前

の捜査員にする為に、日々指導に励んでいた。 　その頃、香港では、謎の窃盗団に宝石店が襲われるという事件が続出していた。主犯のチャン・チョンサンは、１８年前の強盗事件 の

主犯でもあり、警官を殺して逃亡中の身でもある。ウォンを中心に警察の捜査が始まる。 　行動情報分析班の鋭い分析により、犯行現場とその周辺の監視カメラに残された映像から、犯人

グループの一味と思われる太った男 をファットマンと名付け、そこから事件の核心に迫る作戦をたてた。 　ホーは、一見、何処にでもいる様な女性だ。意志が強そうで、でも、都会の孤独

に疲れている様な表情も見せる。演じるケイト・ツィ は、０４年のミス香港コンテストがきっかけで芸能界入りしたという。登場のシーンは、何でこの人がヒロイン？と不満な気持ちに なったが、

ストーリーの中で成長していく女性を演じていくうちに見違える程、綺麗になっていく姿がすがすがしい。 　主犯のホーを演じるのは、レオン・カーファィだ。『愛人』の頃の美しさは無くなって

しまったが、新しい可能性に向かっている様な 気がする。 　ホーの上司、ウォン役は、『エグザイル』『トゥームレイダー２』をはじめ、沢山の映画に出演しているサイモン・ヤム。本作は、

ヒロインの一番身近な存在をこの人が演じた事で、成功しているように見える。そういえば、この映画には恋愛的なものは絡まって 来ないが、それだけにこの二人の関係を観て欲しい。

香港の「熱さ」も知って欲しい。 渋谷シネマライズにて上映中

更新日 　2009年2月5日　エッセイ『何故僕はクラシック映画が好きなのか・第１０回〜映画とスポーツとギネス・ブック』
松村清志

　年を越して既に１ヵ月余りたってしまったが昨年秋予告しておいた通り、 「映画の記録もスポーツの記録のように更新されるべきだ」という意見に対する反論、というか疑問を述べてみたい。

　理想論としては僕も異をとなえるつもりはない。だが、やはりスポーツと芸術は違うのではないか。 映画はスポーツのように数量で優劣が決まるものではないのである。 　スポーツなら、

仮に１００メートルを１０秒間で走った人間の９秒で走る人間が出現すれば、後者が前者より優れていると判断出来る であろう。５０キロのバーベルを持ち上げた人間の後に１００キロの

バーベルを持ち上げる人間が出現すれば、後者が優れていると判定 できるであろう。水中素潜りを１０分間行った人間の後に２０分間行う人間が出現すれば、後者が優れていると判断

出来るであろう。 　だが、映画やあえていえば芸術全般はそのように数量で判定出来るものではないはずだ。 　仮に１００分間の上映時間で３０００カットあった映画の後に、４０００カットの

映画が出現したからといって、後者が前者より優れて いると判定出来はしない。あるいは、１００分間の上映時間で１０カットの映画の後に５カットの映画が出現しても、後者が優れている

とは判定出来はしない。 　『ボーン・アルティメイタム』（０７）は上映時間に比べて、これまで最もカット数の多いアクション映画だろうが、ではこれが映画 史上最高のアクション映画だとは

判定出来ないのではないか。 　逆に長廻しで、一時期の相米慎二に僕が感じた違和感も、その辺にあったのだ。 　実は僕は、ギネス・ブックにまともに目を通した事はないのだが、

ギネス・ブックに記載される事はあるのかも知れない。 　おそらく、アンディ・ウォーホールの『エンパイア・スト・ビル』だの『眠る男』だのの、同じ被写体を延々１０時間以上も映し つづけた

という実験映画は、ギネス・ブックには記載されているかも知れないが、僕はそんなものを観たいとは思わないし、誰も そんなものを優れた作品だと思いはしないのではないか。 　映画が

芸術としてのハードルを越えるのではなく、ギネス・ブックに記載される事を第一目的とするのかの如くに、作られるように なっては困るのである。 　だが、特に８０年代以降の映画が

かなり駄目になったと僕が感じた原因はそのあたりにあったのではないかと思うのだ。 　１００台の車がクラッシュされた映画があったから２００台の車がクラッシュされる映画を作ったり、

１００発の銃弾を撃った映画の 後に２００発の銃弾を撃つ映画を作ったり、１０回の爆発のあった映画の後に２０回の爆発のある映画を作ったりした所で、後者が前者を しのぐ作品となる

わけではないはずだが、８０〜９０年代にかけての映画は、なかば本気でそんな事を信じているのではないかと思われる ような、ディティールやプロセスをすっ飛ばして数量だけを

エスカレートさせる作品が増え過ぎてしまったのではないか。 　やはり僕は、２台の車だけで９０分を観せきってしまったスピルバーグの『激突！』（７１）や、一発の弾丸が残っているか

否かの ブラフで引っ張った『ダーティ・ハリー』（７１）などの方が、８０年代以降の大部分のアクション映画より面白かったし、ジュールス・ ダッシンの『裸の町』（４７）を完全版で観たのは

９０年代に入ってからだが−−−無論あの作品は現代の感覚ではセミ・ ドキュメンタリーというより劇映画だと感じるし、アクション映画とも言えないのかも知れないが−−−それでも、

８０年代以降の大部分 の刑事アクション映画より遙かに面白いと思ったものだ。 　「映画の記録は更新されるべきだ」という意見には賛成である。だが、それは単純に数量に換算出来る

ものではないという事を自覚 すべきなのではないか。 　このシリーズ、今年も書き続けていきたいと思う。宜しく。

<次回予告> 水島裕子・記　最近作『天使の眼、野獣の街』　

更新日 　2009年1月29日　最近作「007/慰めの報酬」★★☆
松村清志

　前作「カジノ・ロワイヤル」のすぐ後から始まるという、シリーズでは初めての続編である。アクション映画としても前作を受け継いだシリアスなハード・アクション映画路線だ。007のトレード・

マークが出ないと思うまもなく、のっけからドラスティックなカッティングのカー･チェイスで飛ばす、飛ばす。テンポが速い。いや、速すぎるといってもいい。以降、アクション・シーンはすべて

このカッティングでめまぐるしく押しまくる。このカッティングのリズムは何かに似ているぞと感じる。 　ジェイソン・ボーン・シリーズだ。実際、本作では明確にジェイソン・ボーン・シリーズを意識

し始めているのではないか。1作目で愛する女が殺され、続編で男はそのリベンジの念で暴走してしまう。「ボーン・アイデンティティ」「ボーン・スプレマシー」のようではないか。

　だが、大御所のボンド・シリーズともあろうものが、若造のボーン・シリーズを意識しなくても良いのではないか。率直に言って、本作のめまぐるしいアクション・シーンのカッティングには

ついていけない思いが残った。ボンドにはボーンと違ったボンド・リズムというものがあったのではないか。もっと落ち着いたカッティングでじっくりアクション・シーンを観せてくれた方が

良かった。 　アクション・シーンがめまぐるしくスピーディーなカッティングのせいもあって、本作はシリーズ全体の中で最短の106分という上映時間である。ドラマ部分は落ち着いた

カッティングだ。おそらくマーク・フォスターはドラマ部分にかかりっきりで、アクション・シーンはセカンド・ディレクターとスタント・コーディネーターに任せきりだったのではないか。

　アクション・パートとドラマ・パートの意志の疎通がうまくいっていないのではないかと感じた。全篇ほどよいカッティングでじっくり観せた「カジノ・ロワイヤル」のアクション・シーンの方が僕は

エキサイトできたし、ボンドもタフに感じられた。スロー・モーションはいらんとは思うもものの、アクション・シーンのカッティングをもう少しゆるめにして全体をあと10分ぐらい長めにまとめていて

くれた方が良かった。 　陸・海・空と展開するアクションのディティールがめまぐるしくてなんだかよく分からん、ではもったいないのではないか。 　悪役に対する処罰の仕方もまるで女扱いで

ある。あるいはいっそ悪役を女にしてしまっていた方が良かったのかも知れない。そうすればフェミニスト、ボンドの両面を表現することになっていたかも知れない。 　作品としては無難に

まとまってはいるものの、期待が大きすぎたせいか、前作ほどにはエンジョイ出来なかった。 　だか、ラストであのマークが出るところで気づいた。ここまではまだビギンズなのである。

次作こそ、ボンド・リターンズ、正真正銘のボンド襲名となるのではないか。 　ダニエル・クレイグにとっても正念場だ。

日劇PLEXにて全国ロードショー中

更新日 　2009年1月22日　未公開「エージェント・ゾーハン」★★☆
松村清志

　２００８年度作品、出演、アダム・サンドラー、ジョン・タトウーロ、ロバート・スマイゲル、脚本、アダム・サンドラー、ロバート・スマイゲルジャド・アバトー、監督、デニス・デューガン、カラー、

ヴィスタ・サイズ、上映時間１１３分。

　アメリカでは人気のあるらしいが、日本ではその主演作の半数くらいが未公開のアダム・サンドラー最近作である｡監督のデニス・デューガンは、かって同じサンドラー主演でラジー賞に

選ばれた「ビッグ・ダデイ」（02）の人だから、あまり期待はしていなかったが、本作は面白かった。やはりジャド・アバトーが参加しているせいもあるだろうか。

　サンドラーがイスラエル軍の凄腕エージェントに扮したアクション・コメディである｡エージェントのゾーハン（アダム・サンドラー）はアメリカで一流のヘア・スタイリストになりたいという夢を

かなえるため、宿敵のテロリスト、ファントム（ジョン・タトウーロ）との闘いで爆死したと見せかけて、アメリカへ密入国する｡ 　アメリカの中東タウンでパレスチナ人の経営するヘア・サロンで

オーストラリア人と偽って働くようになった彼は、高齢のご婦人相手の手さばき、腰フリパフォーマンスとアフター・サービスで、たちまち人気者となり、宿敵ファントムとも決着をつけ、中東

タウン取り壊しを計画する悪徳不動産やを、イスラエル系移民とパレスチナ系移民を団結させて撃退させる指導者的役割を果し、むろん最後はハッピー・エンドとなる。

　超人的なスキルを見せるサンドラーのアクション・シーンは、ありえねーぇと思わせつつＧＧっぽくない本物らしさも感じさせるなかなかの出来であった。コメディ・アクションではなく、

アクション・コメディと書いた由である。特典のメイキングによるとＣＧを足したのではなく､実際に行ったワイヤー・アクションからワイヤーを消したものであったようだ｡やはりＣＧは足し算では

なく引き算で使われるとよい。 　1１3分という上映時間はちょい長めだが本人役で出演のマライア・キャリーを始め、カメオ出演の意外な有名人が多いからだろうと大目に見るとしよう。

　メイキングには出て来るロボットの登場シーンがカットされてしまったのは、「ウォーリー」とバッティングしてしまった為だろうと推測するが、腰ふりパフォーマンスとアフター・サービスをカット

して、ロボット出演バージョンで完成していれば、もっとファミリー・ピクチャー的な拡がりがもてたのではないか。そちらのバージョンも観てみたかった。 　アダム・サンドラーはコメディアンの

くせにシリアス系の作品に役者として出演すると意外によく、本業のコメディの方は駄作が多いとかんじていたのだが、本作はアクション・コメディとして大いに楽しめた。拾い物であった。

ただ、他のサンドラー作品のような音楽に対するこだわりは余り感じられなかったのはチョイ残念｡

更新日 　2009年1月19日　「キャラメル」
水島裕子（女優・作家）

　世界130カ国で絶賛されたという、女性監督が自ら主演もつとめた、話題のレバノン映画だ。

　レバノンは1944年に独立するまで、フランスの委任統治領だったという。ということは今まで知らなかったが、パリに行くとアラブの建物や料理やその他のものの色彩やデザインが好きで、

私はいつも探している。料理の本も多分、日本語版はないと思うのでパリで買う。 　この作品のプロデューサーもやはりフランス人で、トゥサンの原作の映画化をしたアンヌ=ドミニク・トゥサン

という人だ。 そんな彼女が見いだしたというのが、本作で監督・主演・脚本まで手掛けたナディーン・ラバキーというレバノン生まれの女性だ。ベイルート版「エステサロン・ビーナス・

ビューティー」（98仏）といわれているように、エステで働く女性たちの話だ。誰もが悩む恋の模様を辛口で描きながらも、女性をはじめとして、この国の美しい部分が堪能出来る。

　ヒロインのラヤールは30歳、独身、小さなエステサロンのオーナーだ。妻子ある男性と付き合っていて、その男からの連絡を４、６時中心待ちにしている。スタッフもすべて女性でニスリン

は28歳、恋人との結婚間近だ。もう１人24歳のリマは、恋の話に関心がないどころか、どうも店に来る美しい女性に心を奪われているようだ。彼女ら20代の女性たちに加えて、客のいろいろ

な年齢層の女性たち、それに近くに住む老姉妹、それぞれのドラマが交錯してストーリーは進む。 　出演者に関しても監督が選んだ、ほとんどが素人だという。「キャラメル」というタイトルの

意味も深い。中東ではむだ毛の脱毛に使うし、また甘さ、塩気、焦げなどもイメージさせる。 　宗教なのか国民性なのか、その細かい説明がないところもまたいいのだが、男女関係に思いも

知れない規制があったりして、それがユーモラスに現れている。例えば、不倫がばれたら日本より遥かに大事件になるし、一般的に女性は既婚男性と泊まる目的ではホテルの部屋さえ

借りることが出来ない。結婚するまで処女でいなければならないのなら、結婚式直前に身分を偽って処女再生手術を受ければいいと考える。 　紛争など、明るくない言葉を連想させる国

だけど、美しい面も知ってみてください。 （正月第２弾ロードショー）

更新日 　2009年1月19日　「チェ　28歳の革命」「チェ　39歳別れの手紙」
水島裕子（女優・作家）

　2009年は、キューバ革命政権樹立50周年なのだそうだ。革命の英雄、今に至るまで人気の絶えないチェ・ゲバラの生涯をスティーブン・ソーダバーグが、ベニチオ・デル・トロを主演に

描いた。 　タイトルが二つあるのは2部作だからだ。前編後編ともに130分以上あるが、気にならない。途中に休憩があり、試写室の同じお客さんと共に過ごしたので、なんだか飛行機に

乗っているかのようだった。 　まず前半は1964年のニューヨーク、彼がマスコミからインタビューされているシーンから始まる。1928年にアルゼンチンで生まれた彼は医師となり、ラテン

アメリカの貧しい人々を救いたいと旅を続けている途中、1955年メキシコでフィデル・カストロと出会った。 　独裁政権に苦しむ故国キューバに革命を起こそうとしているカストロに賛同して

チェもキューバに向かった。最初は初志を貫徹するように、医師として「医師」が何も知らない人々にも誰にでも、優しく接した。ところが彼のカリスマ性、または地に足ついた行動と頭の

良さで、次第に重要なポジションに上りつめていった。意外な面としては喘息が持病で、悪化するたびに激しく苦しんできたことだ。また、彼の人柄で好きなのは、良い兵士になるには

読み書きも出来なくては駄目だと強調する点だ。革命は大成功に終わった。絶大な人気を得て、国立銀行の総裁に就任。広島の原爆ドームも訪れたという。子供も出来て幸せなはず

なのに、続く後半は悲しみに満ちている。 　キューバ革命のことはよく知られているが、この先のことは興味を持ったことがある人しか知らないだろうと思う。

　国を守らなくてはならないカストロに対して、チェにはその必要がない。自らの意志でかカストロの助言の影響でか、1966年変装してボリビアへ向かう。ここでも革命を起こそうとしたのだ。

この地での彼の行動は彼の伝記の著者で、ボリビアで彼の遺体を発見してキューバに送り届けたジョン・リー・アンダーソン氏が「サスペンスと言える」と語っている。　主演のベニチオ・

デル・トロは、いつも凄いと思う。濃い顔なのに、いろんな役にはまる。今回の役作りには、実際にチェ・ゲバラと同行した人たちが今も数人生きていて、話を聞くことが出来たのが良かった

そうだ。 （28は１月10日、39は31日公開。日劇PLEX他）

更新日 　2009年1月19日　「その男ヴァン・ダム」
水島裕子（女優・作家）

ハリウッドが誇る最強のアクションスター、と形容されているが、この人は日本で有名だろうか？私は彼の出演作を観たことがない。何年前だろうか、日本の手品師と交際の噂があって、

その時に名前の響きが聞きなれず新鮮だったので覚えていた。その程度だった。 　ヴアン・ダムが本人役を演じその上、事件に巻き込まれていく。その際、ある役をスティーブン・セガール

に奪われたというセリフが妙に引っかかり、そこで彼を知らない人にも、彼の立場がわかるようになっている。 　意外で嬉しかったのは、全編のほとんどがフランス語だということだ。てっきり、

ハリウッド映画だと思っていたのに、ヴアン・ダムは1960年ベルギー生まれだ。本作の監督もベルギーの人で、舞台も中心はブリュッセル。フランスというか、ヨーロッパらしさのあるコメディ

だと感じて楽しめた。 　ヴアン・ダムはジョン・ウーをハリウッドに招き、アクション映画に革命を起こした。しかし、もはや時代遅れの感が否めない。ビデオ作品が続きギャラは急降下、

復活を賭けた映画の主役は他の役者に変えられる。最愛の娘にも嫌われ、銀行口座は底をつく。 　理由は明白ではないが、彼はロサンゼルスから故郷のブリュッセルへと向かう。

その時、彼の弁護士から娘の親権裁判の費用をすぐに支払わなければ、担当を降りるとの連絡が入った。そこで現金を引き出しに郵便局に向かう。絶好調の時期は過ぎたしても、彼は

スターだ。街のビデオ屋の店員たちは彼を見つけて大喜び、一緒の写真フレームにおさまってくれる彼の気さくさに興奮した。 　ところが、ヴアン・ダムが郵便局に入ると突然銃声が響き、

シャッターが閉ざされた。その郵便局では強盗団が襲撃した直後だったのだ。アクションスターならでの誤解が誤解を呼び、とんでもない方向へと向かってしまう。 　単なるパロディで

終わってないのは、ヴアン・ダムが自ら望んだという、役のある状況を借りて本人がアドリブをしゃべるシーンがあるからだ。監督は秘密に撮影し、編集段階で入れるかとうかを決めたという。

見所です。あまりに集中するあまり、「ペント・ハウス」という英語を間違えてフランス語で発音し、慌てて言い直したのを観て、私はこの人を好きだと思った。 渋谷シネマライズにて上映中

更新日 　2009年1月19日　ネタバレビュー「アクロス・ザ・ユニバース」★★★
松村清志

　゛時代を変えるのは常に青春で/老いた常識よりはるかに強く/例えば嵐に飲み込まれても/歴史はそれを見逃さないだろう/見えない何かに向かって僕らは進もうとした/あの時信じていた

ものはビートルズやボブ・ディランの歌/（吉田拓郎「街へ」）

　ハイスクール1968（新潮文庫）の著者、四方田犬彦（1953年生まれ）によると、80年代以降に生まれた世代にとって60年代の反体制運動は、自分たちの世代が第2次世界大戦に感じた

ほどに遠いものになってしまっているのではないか、との事だが僕もそう思う。 　だが、美しく愚かにも若者が自分たちの行動によって世界が変えられると信じられた時代が確かに存在した

ことは語り継がれていかなければならないだろう。 　本作はその最良のテキストとしてオススメ出来る。60年代のビートルズ革命と反体制革命、そのムーブメントが最高潮に達した1968年を、

サイケデリックな映像感覚で描いてみせたトリビュート、オマージュの映画である。 　同時代の67〜68年に作られた大部分のニュー・シネマやフリー・シネマより遥かに面白く観たし、演出の

手さばきを感じさせる。ロック・ミュージカル映画としては、これまでで最高作といってしまっていい、という気さえもする。 　物語の展開や構図がア・ボーイ・ミーツ・ア・ガールのラブ

ストーリー「ヘアー」に似すぎているのが難点だが、映画版「ヘアー」のような出し遅れの証文感はない。よくぞ作ってくれたと思う。あるいはいっそ、うまくいかなかった映画版「ヘアー」の

ビートルズ・ナンバーによる読み直し、と解釈してしまってもよいかも知れない。 　クライマックスの「アクエリアス〜レッツ・サンシャイン・イン」のメドレーの他はこれといったキャッチャーな

ナンバーのない「ヘアー」に対して、本作の３３曲ナンバーはどれも名曲ぞろいだ。実際に歌っている俳優達も皆、歌がうまい。 　ビバリー・ダンジェロ、ジョン・サヴェージといったあまり、

パッとしないキャストだった「ヘアー」に対して本作はエヴァン・レイチェル・ウッズを始め、これで売り出したジム・スタージェスやジミヘンとジャニスに似たカップルなど、それぞれに゛華゛や

存在感がある。 　ビートルズ・ナンバーの使用法は、やはり大部分クリシエ、ベタではある。だが、オープニングで「ガール」と「ヘルター・スケルター」のフレーズをつなげて、激動の時代

への賛歌であることを告げてみせるあたりで、つかみはOKだ。 　実際には時代背景よりは後の、ビートルズ最後のヒット曲といっていい「レット・イット・ビー」を使用しているのも、ビートルズ

へのオマージュとして納得出来る。黒人賛歌・賛美歌のようなアレンジも適切だ。゛ひとりで悩んでいると/マリア様がやってきて/ありがたいお言葉/なるようになる/（訳・松村清志）

　一緒に革命行動に参加しようという 呼びかけだと解釈していた「カム・トウゲザー」を軍隊への勧誘の歌のように使用しているのは、同時代の日本のフォーク、高石ともやの「自衛隊に

入ろう」のようなものか。歌っているオッサンがジョー・コッカーというのが意表を突いている。 　最も意表をつかれたのは、勝手にユートビアの歌だと解釈していた「ストローベリー・

フィールド・フォーエバー」を、戦場のイルージョンとして使用しているシーンであったが、あちらの小説では圧死体を「つぶれたイチゴのようだ」という形容がよく出てくるし、ジェームス・

クーネンの「いちご白書」というタイトルは「君たちのいっていることは子供がいちごが嫌いだといっているようなものだ。」という大学長の言葉からとられたわけで、いちごが血を連想させると

いう映像化は的を得ているのかも知れない。 　Ｕ2のボノが扮する教祖の登場シーンの必然性はよく判らなかった。ただペインティング・バスを走らせ、原始宗教のような祝際空間を演出

してみたかったのかも知れない。ともあれ、この女性監督には最盛期のフェリーニやケン・ラッセルに通ずるようなセンスとパワーと演出力があると思う。 　そうして、サイケデリックな色彩と

映像の処理。ｻｲｺとデリシャスが融合した言葉だと言われている感覚を見事に表現してみせている。 　主人公の名前がジュード、ヒロインがルーシーとくれば、当然のようにそれらの曲が

使用されることは予測がつくわけだが、「ヘイ・ジュード」「愛こそすべて」と続けてきて、エンド・クレジットを「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンド」で締めくくるあたりは、まさに

 ア・ボーイ・ミーツ・ア・ガールの王道的展開である。60年代カウンター・カルチャーを描きつつも、根底にはクラシックなミュージカルのスピリットが流れていると感じられる。反体制活動も

恋愛も実はヒロインがリードしているあたりは、いかにも女性監督らしいところか。 　本作は僕的には80年代以降に作られた60年代後半を時代背景とした青春映画の中では最も良いし、

「ヘアー・スプレー」「ドリーム・ガール」と復調のきざしを見せてきたミュージカルの、さらなるマイルストーンとなったと評価したい作品なのである。
　

更新日 　2009年1月14日　「2008年度ベスト10」
水島裕子（女優・作家）

1.譜めくりの女　(ふたりの女優の不協和音が怖くて忘れられない。)

2.永遠の子どもたち　(やはり主演女優が魅力的)

3.マルセイユの決着　(男の優しさがたまらない。)

4.アニー・リーボヴィッツ　(レンズの向こうの人生。以前から好きなカメラマンなので。)

5.ブーリン家の姉妹　(壮大な歴史物語)

6.ファン・ジニ　(昔、「五番街夕霧楼」を観た時の感動を思い出した。)

7.ぜんぶ、ファイルのせい　(68年という特別な時代を初めて身近に感じた。)

8.夢のまにまに

9.コレラの時代の愛

10.地上5センチの恋心

更新日 　2009年1月14日　「2008年度ベスト10」
松村清志

1.ラスト・コーション

2.アクロス・ザ・ユニバース

3.アイム・ノット・ゼア

4.マイ・ブルーベリー・ナイツ

4.ゼア・ウィル・ビー・ブラッド

6.ホット・ファズ

7.ダージリン急行

8.バンテージ・ポイント

9.ノー・カントリー

10.ゲット・スマート

　「イン・トウ・ザ・ワイルド」コッポラの新作など、気になる見逃しが多々あるのでとりあえずの選択である。半分はDVDのみでの鑑賞だ。なかなか試写に通う時間が作れないが、

春ぐらいから復活したいと考えています。

更新日 　2009年1月14日　「未公開映画2008年度ベスト10」
松村清志

1.「微熱　愛と革命の日々」

2.「スーパー・バッド　童貞ウォーズ」

3.「美少女探偵ナンシー・ドリュー」

4.「マッハ!エンジェルス」

5.「バッド・タイム」

6.「ルック・アウト/見張り」

7.「ザ・ヒットマン」

8.「ゴーン・ベイビー・ゴーン」

9.「ウォーク・ハード〜ロックへの階段」

10.「インファナル・ディパーテッド」

　ほぼ順不同、原稿書いた順に並べてみた。未公開はハズレも多いが、拾い物に出会えた時の 喜びは何物にも代え難い。

　日本映画は選べるほどに観てはおらず、韓国映画を全く観ないままに過ごしてしまった。

　相変わらずクラシック映画にはまっており、「何故僕はクラシック映画を好きなのか」は2009年も書き継いでいきたと思っています。

　今年もよろしく。

- MOVIE ON - The years' backnumbers (2007-2013)

MOVIE ON "映画評" ムービーオン

管理人・角屋清志 (matsucine@docomo.ne.jp)