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更新日 　2011年5月29日 　最近作『ゲンズブールと女たち』
水島裕子

　先日、渋谷のカフェ「リエゾン」と言う所で、この映画の公開記念に、サエキケンゾウさんの音楽ライブがあった。そこで私は、女が語るゲンズブール、と言うテーマで

サエキさんと対談をした。 　　私は８３年に、彼が最も影響をし合ったと思われるジェーン・バーキンの「ジュテーム・モワ・ノン・プリュ」のレコードをジャケ買いして以来の、

ゲンズブール好きだ。サエキさんと二人で、ゲンズブールの様な魅力的な男性に成れるかを討論した。その時に、この映画のフランス版を借りたので、公開直後ではあるが、

紹介しようと思う。 　付け耳、付け鼻をして、ゲンズブールをそっくりに演じたエリック・エルモスニーノは、本作でセザール賞主演男優賞を受賞した。

ゲンズブールの生涯を映画にするなんて、多くの女優やミュージシャンと関わった彼をどう表現するのだろうと、凄く気に成った。

　画家ダリの愛人と、ミロ等世界的に有名な画家の作品が散らばる部屋で関係を持ったり、フランス・ギャル、ブリジット・バルドー（演じるのはレティシア・カスタ）、ジェーン・

バーキン（ルーシー・ゴードン）、カトリーヌ・ドヌーブ、ジュリエット・グレコ、更には、実娘シャルロット・ゲンズブールやその同世代のヴァネッサ・パラディ、エロディ・ブーシェ

等と仕事やプライベート、もしくは両方で関わって行った。また、彼自身、多くの映画で主演クラスの俳優と音楽担当者を兼ねていたと言うのも、彼の音楽多産時期だから

それが成立していたらしいが、他の例を知らない。 　やはりセザール賞で、初監督作品賞を受賞した監督ジョアン・スファールは独特な視点を見つけたと思う。人気ＢＤ作家

である彼は、そちらの方の才能も映像にふんだんに活かしている。心に残るセリフは無い。が、ゲンズブールの曲を好き放題に使用し、役者達を「そっくりさん」に仕立てて

いるところがユーモラスだ。誰がどう出て来るか、楽しみに観て欲しい。 　また、先日亡くなった監督クロード・シャブコルが何故か出演しているのも見所だ。

　お薦めしたい関連本もある。「セルジュ・ゲンズブール写真集　馬鹿者のためのレクイエム」Ｐヴァイン・ブックス刊。２９４２円。翻訳者のプジョー友子さんは、この訳の仕事を

なんとオーディションで勝ち取ったのだと言う。彼女もゲンズブールに選ばれた女のひとりか。

（Ｂｕｎｋａｍｕｒａル・シネマ、新宿バルト９にて公開中）


更新日 　2011年5月29日 　未公開クラシック・レビュー『紐育の天使』（ニューヨークの天使）★★☆
松村清志

　１９４０年度作品、製作・脚本・監督ベン・ヘクト、撮影・共同監督リー・ガームス、出演ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、リタ・ヘイワース、トーマス・ミッチェル、

ジョン・クインラン、　モノクロ、スタンダード・サイズ、上映時間７９分。

　日本題名や『エンジェル・オーバー・ブロードウェイ』と言う原題が連想させる世界とはちょっと違った、フィルム・ノワール（と言う言葉は製作時には使われていなかった

だろうが）、もしくはクライム・ムービーと言ったタイプの作品である。 　全篇、雨が降っている。フィルム・ノワールの定番の様に主人公格のダグのナレーションから始まる。

「夜の７時、俺の所持金は７セント．．．」、翌朝迄の１２時間程の時間で展開する物語。＜ワン・ナイト・スタンド＞ものである。 　ヒロインのリタ・ヘイワースは『ギルダ』で

セックス・シンボルと騒がれたのが４６年、フレッド・アステアのミュージカルの相手役に選抜されたのが４２年だから、本作製作時はまるっきり無名、おそらくこれが初の大役

であろう。ダグはチンピラだしトーマス・ミッチェルはあくまで名脇役、重要な役のジョン・クインランと言う役者は他の作品で観た記憶が無い。題名と中身がチグハグだし、

これでは未公開も止むを得まいとは言えようが、作品的には一見の価値有り、である。 　朝には物事は収束し雨もあがる。クライム・ムービーとヒューマン・ドラマを混合した

かの小品佳作だ。 　製作・脚本・監督のベン・ヘクトは４度映画化された『フロント・ページ』のオリジナル脚本をチャールズ・マッカーサーと共同執筆している他、やはり

マッカーサーと共同で監督した『生きているモレア』（３５）、『情熱なき犯罪』（３６）等が戦前のベスト・テンに選出されているが観る機会が無かった。

　撮影・共同監督のリー・ガームスはスタンバーク・ディートリッヒ作品始めとして多くの名作・傑作を手掛けた名カメラマンだ。

　あれやこれやで、映画史上の”ミッシング・ピース”と言ってもいい作品であろう。

更新日 　2011年5月22日 　エッセイ『「キートン将軍」ロング・バージョン』
松村清志

　応援しているコスミック・ピクチュアーズから３月１８日に『キートン将軍』（２６）がリリースされた。あまりにも有名な作品だし、幾つものメーカーからリリースされているのだが、

今回リリースされたのは従来流通していた７５分バージョンより３０分も長い１０５分バージョンなのである。これは貴重だ。取り上げて置くべきだと思うのである。　資料を

幾つか当たってみたが、どれも上映時間は７５分と成っていた。ショップで他のメーカーからリリースされている同作品２種類のパッケージをチェックしてみたが、上映時間は

やはり７５分と記載されていた。 　僕はこの作品を『キートンの大列車追跡』と改題されてのリバイバル上映とビデオで以前に観ているが、どちらも７５分バージョンだったと

記憶している。 そんな訳で、貴重な完全版と言ってもいいバージョンを、高画質で手頃なワンコインでリリースしてくれるのだから、コスミック・ピクチュアーズにもっともっと

注目して欲しい。グリフィス『国民の創生』（１５）に次いで、またもややってくれたぜコスミックと太鼓をたたいておく事としよう。

　因みに本作品、久石譲が音楽を付けたバージョンもＤＶＤリリースされている。そちらも鑑賞してみたいと思っている。

更新日 　2011年5月22日　 書評「トラウマ映画館」
松村清志

　僕がリクエストした『傷だらけのアイドル』（６７）を初め、”知る人ぞ知る映画”、否、いっそ”忘れられた映画”と言った方がいいであろう作品ばかり２６タイトルを取り上げ、

詳細に解説した１冊である。 　どれも観る者にトラウマを残す、繰り返し観たいとは思わないが１度は観たい、観ておくべき作品だと言えようか。

　僕は殆どの作品をＴＶ放送で観ている。おぼろな記憶しか残っていない作品も幾つかあって、本書はそうした作品の裏側の社会的、政治的文脈や、監督や俳優、原作者

の人生等について教えてくれる。良く調べて書かれた優れた本だと言っていい。 　だが、決して読んで楽しい本ではない、とも言える。僕的には思春期の封印しておいた

”パントラの匣”を開けられた様な気持ちに成った。著者の出自に纏わるトラウマ等も記されているから尚更だ。 　取り上げられた作品のほぼ半数は６０年代の製作である。

やはり６０年代的な気分と言おうか精神と言おうか、そんな空気に支配された１冊である。旧来の価値観を否定しつつ、さりとて未だ新たな確固とした価値観も見出せない

ままで、もがき苦しんでいるかの様なそんな映画が多いのだ。 　そうした意味で本書は”青春の書”、あるいはヴァーチャルな『マイ・バック・ページ』と言ってしまっても

いいかも知れない。(　著者・町山智浩   発行・集英社  定価・１，２００円＋税  )

更新日 　2011年5月22日　 エッセイ『この映画を出せ！！』
松村清志

　もう一度観たいと思っているのに何故かビデオもＤＶＤも発売されずＴＶや衛星放送でも放映されなくなってしまった、もう一度観たい映画ベスト５をリクエストしたい。

　■■■『女優志願』■■■（１９５８年度作品・米国）監督シドニー・ルメット、、出演スーザン・ストラスバーク、ヘンリー・フォンダ、クリストファー・プラマー。

　先頃他界したシドニー・ルメットの監督２作目、日本で最初に公開されたルメット作品だ。公開当時に双葉十三郎が「めったに同じ映画を２度観ない僕がやたらに感激して

試写を２度観せて貰った」と絶賛していた他、幾つかのベストテン上位に選出されている。 　僕も自分が観ているルメット作品ではこれが１番好きだ。

キャサリン・ヘップバーンの『勝利の朝』（３３）のリメイクだがこちらが遙かにいい。 　舞台劇的な良さも残しつつロケーションの効果を絶妙に活かしており、

ルメット自身が子役として舞台に立っていた元演劇人と言う事もあって、ブロードウェイ界隈のヴィヴィットな息吹きと言ったものを見事に掴んでいると思える。

　僕はＮＨＫと日テレの深夜枠とでノーカット、字幕版で２度観ているが、もしかしたら９０年代以降、観る機会が無くなっているのではないか。

　主演のスーザン・ストラスバークは見た目的にストライク・ザーンだし、５年程前に古本で読んだ彼女の自伝も感動的であった。

　『十二人の怒れる男』（５７）はビデオ、ＤＶＤ、ＴＶ、スクリーン等、何時でも観られるのに、本作が殆ど観られなくなっているのは何とも残念だ。

　この作品なら何処かのメーカーでリリースしてくれればゼロが１個多くても買って持って置きたいと思うくらい好きだ。

　■■■『傷だらけのアイドル』■■■（１９６７年度作品・英国）監督ピーター・ワトキンス、出演ポール・ジョーンズ、ジェーン・シュリンプトン。

　町山智浩の新著『トラウマ映画館』（集英社）でも取り上げられている架空のロック・スターの栄光と没落を描いたフェイク・ドキュメンタリー・スタイルを流用した作品である。

　公開当時は佐藤忠男がベストテンの上位に選出したのと、双葉十三郎が『ぼくの採点表』でホメていた他は、殆ど黙殺された形でヒットもしなかった様だが、僕には子供時代

にＴＶ放映で観て是非もう一度観たい”幻の映画”として長らく記憶に残っていた作品である。９０年代の”渋谷系”ブームの頃に劇場に掛かるのを熱望していた程だ。

町山が取り上げてくれたので、いずれリリースされるであろう。早く出して欲しい。

　■■■『大脱獄』■■■（１９７１年度作品・米国）監督ジョセフ・Ｌ・マンキウイッツ、脚本デヴィト・ニューマン、ロバート・ベントン、出演カーク・ダグラス、ヘンリー・フォンダ。

　おそらくマンキウイッツ唯一の西部劇なのではないか。マンキウイッツも忘れてはならない監督だ。

　正確には、西部劇＋刑務所映画＋コン・ゲームと言ったタイプの作品だった記憶がある。これはスクリーンで観ている。もしかしたらヘンリー・フォンダを初めて観たのは

この作品だったかも知れない。ヘンリー・フォンダはこうした、したたかな役を先に観ているので僕的には悪役にも違和感が無い。蓮寛重彦は嫌がっているが役者としての

ヘンリー・フォンダは僕はかなり好きだ。 　脚本はニュー・シネマのエポック『俺たちに明日はない』（６７）のコンビ、片割れのロバート・ベントンが後の監督である事は

言う迄もあるまい。

　■■■『ダーティ・エディ／狼のシンジゲート』■■■（１９７４年度作品・米国）＜日本未公開＞監督ピーター・イエーツ、出演ロバート・ミッチャム、ピーター・ボイル。

　先頃公開されたベン・アフレック監督作品『ザ・タウン』で引用されたオマージュを捧げられていた日本未公開のフィルム・ノワールである。ＴＶ放映で一度観たきりで

つまらなかったと言う印象しか残っていないが、あちらでの評価は高くベンアフはフィルム・ノワールのベストワンに選出している。

　再見したいと思う。『ザ・タウン』のリリースに合わせて出してくれれば有り難い。

　■■■『ナッシュビル』■■■（１９７５年度作品・米国）監督・脚本ロバート・アルトマン、出演キース・キャラダイン、ジェラルディン・チャップリン、その他多勢。

　「何を今更」のアルトマン監督の有名作だが何故か一度もＤＶＤリリースされていないし、おそらく８０年代以降、スクリーン、ＴＶ、衛星放送でも掛かっていないのではないか。

７０年代後半以降に生まれた映画評論家、映画ファンで観ている人は殆どいないのではないか。あまりにも有名なニュー・クラシックの”幻の映画”と成ってしまっている。

音楽の版権問題でも有るのだろうか。早くクリアしてリリースして欲しい。一部の女性ライターがキース・キャラダインに騒いでいた時期もあったが、その辺の事もこの作品を

観てみないと判らないのではないか。アイム・イージー。

Ｐ．Ｓ．）全てカラー作品、スクリーン・サイズ、上映時間は調べる手間を省いて省略書きした。

＊＊＊＜メモ特記＞＊＊＊ 『ナッシュビル』国内版ＶＨＳは価格１９８００程で一度発売されました。

ドルビー音声の無い版として。・・・・・・ＣＩＮＥＭＡ　ＥＧＧ編集長

主題歌”Ｉ’Ｍ　ＥＡＳＹ”（題訳：僕は単純だから）・客席の片思いの彼女にライブで告白する愛・（訳：ＣＩＮＥＭＡ　ＥＧＧ）

(写真協力・シネマエッグ　「ナッシュビル」サントラ盤ＥＰ)
　

更新日 　2011年5月15日　 　エッセイ『３：１１について』
松村清志

　２ケ月経ったので取りあえず語ってみよう。被害が大き過ぎたく亡くなった方も多過ぎるので、うがつな事は言えないとも思うのだが、ともかく３：１１は一部で秘かな流行語の

様に成っていた「断・捨・離」に待ったをかけた、ストップ・ザ・「断・捨・離」効果はあったのではないか。 　とは言うものの、捨てられてしまったものは仕方が無いし、捨ててきて

しまったものも数多くある訳だが、僕個人としては改めて人間関係を考え直してみようと思わせる、ひとつのきっかけとは成った。

　さて、映画と映画界である。自粛ばかりで映画界も共倒れでは困るので、あえてパニック映画、デザスター映画の最近作は特別料金で上映する、と言うアイディアを提案

してみたい。 　全米ＮＯ．１ヒットの『ロサンゼルス決戦』等、あえて２Ｄでも３Ｄと同じ様に３００円ぐらい上乗せして入場料とし、その上乗せ分を被災地への義援金とすると言う形

で公開してみればいいのではないか。 　観客としては少しでも後ろめたさを感じずに作品を観たいのだし、映画会社も背に腹は換えられない、出来るだけ話題を集めて黒字に

成らなければ困る訳で、むしろお蔵入り寸前のパニック、デザスター関連作品こそ、特別料金で積極的に上映する、と言うのもアイディアとして悪くないと僕は思うのだ。

　　そして、都内にいくつかある名画座的性格の劇場も、今こそデザスター、原発関連の作品を積極的に特集上映しても良いのではあるまいか。

　災害と危機管理、レスキュー活動に従事する人々へのリスペクト等、今こそ映画を観て考えるべき事は山の様にあるのではないかと思うのだ。

更新日 　2011年5月15日　 　最近作『ビューティフル』
水島裕子

　バビエル・バルデム、バルセロナ、とくれば、２００８年にヒットしたラブ・コメディ、『それでも恋するバルセロナ』が連想される。監督はウディ・アレン、後に実生活で決婚した

ペネロペ・クルスやスカーレット・ヨハンセンと共演し、軽めな魅力的な男の役が素晴らしかった。そちらがバルセロナの明るい太陽の様な部分でロケしているのに比べ、

この映画は、その同じ街の徹底的な闇を描いている。バルセロナは一度しか行った事が無いが、好きで常に気になる場所だ。ガウディの遺産からジャン・ヌーベルのトール

アグバルまで建築の見所が沢山あると思えば、食物もワインも美味しい。地中海に面し自然も満喫出来る。中世の名残もある。治安も悪くはないだろう。でも、どこか恐い。

サクラダ・ファミリアは工事中の重機が伸びていて不安定だし、また６０年代のフランコ政権から弾圧された「重み」も残っているからなのだろうか。

　『２１グラム』、『バベル』のアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥの新作だ。幾つかの物語が交差する映画を撮ってきた彼は、次回作の目標を定めた。主人公はひとり、

舞台はひとつの街、ストレートなストーリーを母国語で、と。監督にとって本作は、この世に於ける、私達の短くささやかな実在に通じる作ものだと言う。

　古くからの友人で、やっと一緒の仕事をするタイミングを掴んだと言うバルデムは、この作品でカンヌの最優秀男優賞を受賞、また、本年度アカデミー賞にもノミネート

された。才能の有る人達が心を傷めて作った様な力強い感動作に成っている。以降、私は十年に一回はこれを観よう。

　バルセロナの一角、まともな仕事に就けないで不法滞在しているアジアやアフリカからの移民が、酒やドラッグに溺れ、貧困や差別と対峙しながら生きている場所がある。

　ウスバル（バルデム）もそのひとりだ。躁鬱病の妻と別れ、２人の子供と暮らす。幼い娘息子の面倒を精一杯みているつもりだが、どこか希薄だ。何故なら、彼自身、

父親に会った事が無かったからだ。父は当時のフランコ政権の抑圧から海外に逃亡、直後に母とも死別した。 　ある日病院で宣告された。前立腺癌で余命は二ヵ月だ。

　黒澤明監督への尊敬から、代表作『生きる』のシーンを引用、オマージュを捧げている。 （６月２５日公開。ＴＯＨＯシネマズ　シャンテ、他にて全国公開）

更新日 　2011年5月8日　 　映画公開前イベント『ゲンズブールと女たち』（５／３１公開）ライブ＆トークショー
水島裕子

♪友人のサエキケンゾウさんのイベントに出演します、良かったら来て下さい！！！

■日時：５／１７（火）−ｏｐｅｎ−１８：３０　−ｓｔａｒｔ−１９：００

■場所：都内・渋谷Ｃａｆｅ「リエゾン」

■入場料：予約価格１，８００円　　当日価格２，０００円

■お申込みメルアド：　ｃｏｎｔａｃｔ＠ｌｉａｉｓｏｎ−ｃａｆｅ．ｃｏｍ

■対談：水島裕子ｘサエキケンゾウ『女にとってのゲンズブール』

■ＴＥＬ：　０３−６４１６−１６３５

■ｗｅｂ：　ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｌｉａｉｓｏｎ−ｃａｆｅ．ｃｏｍ／


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ｃｉｎｅｍａ　ｅｇｇ編集長：

昔、「釣りバカ日誌」音楽担当の繋がりで歯科医でもあるサエキ氏にサインをしていただきました。

エロティックな歌曲に驚きました。Ｂ．Ｂ．やバーキンに影響されている方です、天才的才能の持ち主だと思います！！
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更新日 　2011年5月8日　 　映画公開前イベント『ゲンズブールと女たち』記念「アンナ」サントラ盤の解説

５／３１（土）　ゲンズブールと女たち

<<　セルジュ・ゲンズブール作曲:　フランス国営放送作 アンナ　 >>

　１９６６年に制作されて９８年に初めて35mm版劇場公開された作品で、 主演のアンナ・カリーナが歌とアクトを兼ねて活躍しました。

　サントラ盤LPが、かつて出版されました。私のコレクションでは所有していませんので 当時のチケットと紙ジャケットによるロードショー記念限定CDの写真を掲載しました。

ちなみに｢アンナ｣のサントラ盤LPは世界的にオークション価格に迄至っております。日本でも幾つかの店頭

で扱っていますが価格はボーナス時しか手が出せない価格だという事のみ述べます。

　 最近､ミス・カリーナが来日して歌ってくれたので、ご覧になった方もおられるでしょう。

女性のファンが多いのが目立つ彼女ファンのお気に入りは、やはりこのアルバムでしょう。

　まだ聴いていない人がいたら、そうなっちゃうんですよ。又、チケット(写真)が綺麗だった。

そしてエロくて渋めのゲンズブールさんのイメージと少し違うんですよ、このサウンド。

　最高に素敵でおしゃれなサウンドですよ。最近の映画｢TAXI2｣の中のフランス人の日本語で

"コンニチワ"を"コンニ、シュワー"と言っていましたが、まさにそういう感覚の良い曲です。

　サエキケンゾウさんが雑誌キネマ旬報の中でBEST3に挙げています。またジェーン・バーキンのCD

に解説文を書いていますので､こちらもどうぞ。いまやサエキさんのジャンルでもありますね。

　CDはサントラ盤が発売されています。映画はVHSとDVDで観る事が出来ます。

　 以上で今回はお話は終わりです。また次回こちらのアドレスでお会い致しましょう。

a text　by　seiji iwai （シネマエッグ前身（かしぶち哲郎）サイト時記述文より）

更新日 　2011年5月8日　 　最近作『海洋天堂』
水島裕子

　美しいタイトルだと思う。質素に生きる人達の悲しみと再生を描くこの物語が美しいのはタイトルだけでは、ないが。

　冒頭はミステリー映画の様だ。青く澄んだ海に浮かんだ木の舟に二人の男が居る、一人は中年だ。もう一人は、二十歳前後だろう。どうやらこの二人の足首は縄で

結ばれている。 　監督は、シュエ・シャオルーと言う女性だ。日本でも大ヒットした『北京ヴァイオリン』の脚本家として知られている。この人のこの映画へ向ける姿勢が並大抵

ではない。北京電影学院在学中から１４年に渡り、自閉症の人達の為のボランティア活動をしてきた。その実体験を基に執筆したのだと言う。相手の言葉をオウム返しにする

等のこの病の特徴的行動、子から一時も目が離せない親の苦労、社会的環境等、永きに渡って感じて来た作者には説得力と気迫が感じられた。

　これに賛同したのが、ジェット・リーだ。彼は２００４年にバカンス中にスマトラ地震に遭遇、長女を抱え首まで海水に浸かった。その経験から、国際的な救済機関を設立、

自らも被災地でボランティアを行い、国連や赤十字の親善大使にも任命されている。１年間のチャリティーに専念する為の映画活動休止の後の復帰第１作がこれだ。

相応しい。おまけに脚本に感銘したので、ノーギャラでの出演を申し出た。アクション俳優として世界に名立たる彼だが、今回は子を思う父親役で新境地を開いた。

私は彼の映画はチャン・イーモウの『ＨＥＲＯ』しか観ていないから、ギャップが判らないけど、この役の彼が好きだ。 　その父子は、中国はチンタオでひっそりと暮らしていた。

シンチョン（ウェン・ジャン）を男手ひとつで育てて居た。自身が癌で余命僅かだと知ると、２１歳に成った息子の将来をどうしていいものか苦悩する。

　シンチョンは地元の水族館に勤めている。館長は彼の良き理解者で、泳ぎの好きなターフーに何時でも水槽で泳いで良いと許している。しかし、シンチョンは彼や、隣家で

何かと自分たち親子を気に掛けてくれている女性チャイには自分の死期が近い事を隠す。息子を預かってくれる施設を探しつつも、一人で生きて行く術を教えて行く。海亀が

何を象徴しているのか知った時、悲しく成った。 （７月ロードショー予定、シネスイッチ銀座、他、全国ミニシアターにて）

更新日 　2011年5月8日　 　最近作『マイ・バック・ページ』
水島裕子

　６０年代後半の学生運動を扱った映画は、何時もあまり好きに成れない。主要人物が皆偉そうだからだ。警察官を目の敵にしたり、それは共存しているはずの芸能

レポーターに威張る芸能人の様だ。偉そうな人に、偉い人はいない。 　と言う訳で、この映画も特に気に入っている訳ではない。なら何故ここに書くかと言うと、松山ケンイチ

のこの映画での独特な存在感は観るべき、お薦めだからだ。決して明るくも楽しくもなさそうなあの時代の感じに少し触れる事が出来た気分にさせられる。「演技」と「昭和史」

に興味の有る方は、必見だ。 　映画評論家としても名高い、川本三郎さんの小説が原作だ。東京大学を出て、朝日新聞社入社後のジャーナリスト時代の自身の経験を元

にしたノンフィクションである。大らかな紀行文を書く川本さんにこの様な過去が在ったとは驚きだ。現代の試写室のシーンもあるのが余計にリアルに感じられた。

　１９６９年、東大安田講堂事件を機に全共闘運動熱が急激に冷めて行った時代だ。沢田雅己（妻夫木聡）は、東都新聞社で「週刊東都」の新米記者として仕事に意欲を

持っていた。 　或る日、沢田は，東大全闘議長・唐谷（長塚圭史）を日比谷で開催される全共闘結成大会に連れて来る様に上司から頼まれる。唐谷は指名手配中だ。

失敗したら、自分も罪に問われる。ジャーナリズムの境界線を越えているのではないか？しかし、どうにかやり終えた沢田の中で、何かが変わる。

　１９７１年、全共闘は崩壊していき、大衆の支持を失った活動家の中には直接的な武力闘争へと向かう者もいた。そんな中、”京西安保”と言う組織の幹部だと言う男から

タレコミを受ける。人目に触れない様にとの配慮で、沢田はその男、梅山（松山ケンイチ）を自宅に招く。宮沢賢治や、ＣＣＲの曲「雨をみたかい」等を通して同世代としての

共感を得るのだった。ところが、人事異動で新左翼雑誌のトップ「ジャーナル」への異動が決まった沢田に上司が忠告する。梅山には関わるな、と。それでも沢田は梅山を

信じ、協力を止めなかった。そして、事件は起きた。梅山は思想犯の域を出てしまったのだ。 　監督は、『リンダ　リンダ　リンダ』、『天然コケッコー』の山下敦弘。観客が

覚めた嫌なので、昭和顔の人をキャスティングしていったと言う。 （５月２８日公開。新宿ピカデリー、他、ロードショー）

更新日 　2011年4月24日　 　ＴＳＵＴＡＹＡ”発掘良品”ミニ・コメント『シドニー・ルメット』
松村清志

　　エリザベス・テイラーに次いでシドニー・ルメットも亡くなってしまった。”発掘良品”では『未知への飛行』（６４）、『オリエント急行殺人事件』（７４）、『デス・トラップ　

死の罠』（８２）、『評決』（８２）の４作品が選出されていた。どれもエンターテインメントの秀作である。 　『未知への飛行』はキューブリックのブラック・コメディ

『博士の異常な愛情』（６４）と対を成すかの様に、シリアスな緊迫感を持って描かれた世界終焉映画で在り、『オリエント急行殺人事件』の成功が無ければ後のクリスティ

映画ブームも無かったであろう。『デス・トラップ　死の罠』は二度映画化された『探偵／スルース』に匹敵するミステリー舞台劇のシャープな映像化だ。『評決』でこそ

ポール・ニューマンはアカデミー主演男優賞を受賞すべきではなかったかと思える。 　９０年代以降低迷していたが『土曜の午後、７時４５分』（０８）で見事に有終の美を

飾った。 　ルメットには、まだまだ発掘すべき作品が幾つも在る。改めて書いてみたい。

更新日 　2011年4月24日　 　ミニ・エッセイ『エリザベス・テーラー追悼』
松村清志

　ジョーン・フォンティーン主演の『ジェーン・エア』（４４）で少女時代のヒロインをペギー・アン・ガーナーが演じ、その孤児院仲間としてマーガレット・オブライエンと

エリザベス・テイラーが出演していた。ガーナーもオブライエンも大人の女優に成る前に引退してしまったが、テイラーは息長く活躍した。

　３２年生まれだからジェームス・ディーンより年下だが、共演作『ジャイアンツ』（５６）では格上の気品と風格を漂わせていた。

　正統派美人女優の枠に囚われる事無く『去年の夏突然に』（５９）の様な先駆的で過激な作品にいち早く出演し、価値感変動の６０年代をジョセフ・ロージー、ジョン・

ヒューストンと言った巨匠達の問題作に出演し、難無く乗り切ってみせた。 　７０年代以降、徐々にスクリーンから遠ざかったものの芸能界や社交界の表舞台から姿を消す

事は無く、幾度かの結婚・離婚やマイケル・ジャクソンとの交流、エイズ撲滅キャンペーンの参加等、常に賑やかな話題を提供し続けた。

　スターとして、スクリーンの上だけでは無く、私生活のスキャンダルをも養分として、より一層輝きを増し、大衆にゴージャスな夢を与え続ける事が出来た、そんな本物

のスターであった。 　彼女の様なスターは二度と現れ無いであろうし、そんな存在を育てる事の出来た時代も二度と帰って来ないであろう。

　ミレニアムの１０年が過ぎて本当に２０世紀は終わってしまったし、映画の黄金時代は終わってしまったのだと、しみじみと思った。

更新日 　2011年4月10日　 　ＴＳＵＴＡＹＡ”発掘良品”「マイケル・ケイン」
松村清志

　『殺しのドレス』（８０）、『勝利への脱出』（８１）、『デス・トラップ　死の罠』（８３）の３作品が選出されているマイケル・ケインは好きな役者の一人である。その出演作選びの

センス、そこから伝わってくる人間性の様なものが好きだ。 　何しろ『ハンナとその姉妹』（８６）でアメリカで女性人気が急上昇、理想のイギリス人男性と騒がれアカデミー助演

男優賞にノミネートされて、その授賞式の当日を欠席して、次作『ジョーズ８７』（８７）のロケでカリブ海へ行っていた男なのだ。

　おいおいもっと作品選べよと言いたく成るだろうが選んでいるのである。ケインの出演作の８割方はアクション、スリラー、サスペンスと言ったエンターテインメント路線である。

そうしたジャンルが彼は好きなのだ。 　そんな作品があった事を知らない若者も大勢いるかと思うが、オリバー・ストーンが無名時代に監督したホラー映画『キラー・ハンド』

（８３）に主演しているくせに、その後のストーン作品には１本も出ていない。俺はストーンの才能には早くから注目していた等と、先見の明を誇っても良さそうなものなのに。

　いい意味で向上心の無い人である。何より演じるのが好きだし、現場が好きだし、役者は観客を楽しませてこそなんぼだから、より多くの観客が楽しめる大衆的な

エンターテインメントに優先的に出演したいと考えている様だ。 　演技力も存在感もあるのだから出演作を厳選しても名匠・巨匠の文芸映画・芸術映画で演技賞等、受賞

すれば役者としてのステータス は上がるであろうし、イングリッシュ・ジェントルマンと言った役柄を幾つもこなして女性人気を高める事も出来るだろうに、そうした事は殆ど

計算していない。欲の無い人である。 　惜しむらくは『羊たちの沈黙』（９２）である。原作とはイメージが違うのかも知れないが、僕はマイケル・ケインのレクター博士も観て

みたかった。もしあの役がケインにオファーされていたら確実に受けていたであろうし、そうすればケインは現在のアンソニー・ホプキンスの様な位置に着いていたかも

知れない、とも思える。 　おそらく一般的な評価としてはホプキンスの方がケインより格上なのだろうが、僕はケインの方が遙かに好きである。近年はハリウッド大作の脇役と

してもいい味を出している。まだまだ頑張って欲しいと思う。 　ケイン出演作として、出世作『国際諜報局』（６７）、ドン・シーゲルのヒッチコック・オマージュ『ドラブル』（７４）、

そしてオリバー・ストーンの『キラー・ハンド』の３作品を”発掘良品”で検討して欲しい、とリクエストしておこう。

更新日 　2011年4月10日　 　未公開ミニ・レビュー『狼たちの処刑台』★★☆
松村清志

　２００９年度作品、製作国イギリス、監督ダニエル・バーバー、主演マイケル・ケイン、エミリー・モティマー、　カラー、ヴィスタ・サイズ、上映時間１０３分。

　マイケル・ケイン版『グラン・トリノ』（０９）、はたまた『狼よさらば』（７４）とでも形容したい作品である。本当にマイケル・ケインはアクション、スリラーと言ったジャンルの作品が

好きなのだ。 　オープニングは手持ちのデジカメ映像で主観撮影風に非行グループの行動が描写されるので、いささか演出的に大丈夫かいと心配に成ったが、本篇は

いかにもイギリス的なと言っていい落ち着いた渋い味わいに仕上がっている。 　女警部補役で共演のエミリー・モティマーは、ここ４〜５年で日本未公開作も含めれば年

２〜３本は出ているのではないかと言う、良く見かける顔に成っている。ちょっとエミリー・ワトソンに似ている。割りと気になる女優さんだ。

　ケインとモティマーの容疑者と警察と言う関係を越えた心理的な交流がじっくり描かれていたらもっと良くなったと思えたし、実行犯の叔父がケインとも顔見知りなのに

その事をケインが知らなかったり、クライマックスの処理等、いささか詰めが甘いので、本国での様に絶賛する程の作品では無いと言っていい。

　やはりあくまでマイケル・ケインの魅力で観せる映画である。ちょっと渋めのＢ級アクションと言った気分で楽しんだ。

更新日 　2011年4月10日　 　最近作『クロエ』
水島裕子

　信じられないと思ったのが、この作品が２０００年のアンヌ・フォンティーヌ監督、ファニー・アルダン、エマニュエル・ベアール主演のフランス映画『恍惚』をベースにして

いると言う事だ。ベアールファンの私は、この映画が彼女の出演作で唯一つまらないと感じていた。それが、こんな情愛に満ちたスリラーサスペンスに生まれ変わるとは、

驚きだ。 　カナダの奇才と言われるアトム・エゴイヤンの新作だ。エゴイヤンと言えば、『アララトの聖母』をはじめとして舞台設定や歴史・政治的な意味に於いて日本に

居ては知る機会の少ない事を教えてくれると言うイメージがある。ところが、今回は違う。米アカデミー賞ノミネート経験を持つ彼の１３本の作品の中で、監督自身が脚本を

書かなかった初めての映画なのだ。監督の作品をずっと観続けている人は、だから楽しみにして欲しいし、また、これを最初に観て後から過去の作品を観る人もそれは

それで良い出会いに成ると思う。 　カナダはトロントで、キャサリンは産婦人科の開業医として成功していた。大学教授の夫デビッドと、音楽大学卒業間近のひとり息子

マイケルと共に郊外の大邸宅に暮らしている。本人も夫も見かけも良い。誰もが羨む様な生活だ。ところが、キャサリンの中で何かが動き始める。忙し過ぎる夫、成長し、

手が掛からなく成ったはいいが自分から精神的に離れていく息子、また自身の肉体的な老い等、孤独と不安に脅かされる様に成った。 　デビッドの誕生日にサプライズ

パーティを企画したキャサリンは自宅に友人達を招いた。ところが、デヒッドは飛行機に乗り遅れ、その日のうちに戻れなく成ってしまう。内緒で見た形態メールから、

それはデビッドが女子大生と浮気しているからだと察す。取り乱したキャサリンはホテルのトイレで出会った若い娼婦クロエに頼み事をする事を思い付く。仕事として夫を

誘惑しその行動を報告して欲しい。 　キャサリン役はジュリアン・ムーアで、脚本家は最初から彼女を想定して物語を書いたそうだ。夫役は、リーアム・ニールセンで、

本作は愛妻をスキーの事故で亡くした後の初めての映画だと言う。タイトルロールにも成っているクロエを演じたのは『マンマ・ミーア！』でブレイクする前のアマンダ・

セイフライドだ。少女の純潔さと妖艶な闇を合わせ持ち、只者では無いと感じさせる。 （５月２８日〜ＴＯＨＯシネマズ　シャンテ、他、全国順次ロードショー）

更新日 　2011年4月10日　 　最近作『孫分の義士団』
水島裕子

　幅広く、多くの人に強く勧めたく成る作品だ。熱く成れる。 　史実はこうだ。 １９１０年１１月１３日、孫文がペナンで開催した同盟会幹部会議に、南洋及び中国東南の

各省の代表が参加し、翌年の広州起義の計画が練られた。この蜂起は失敗に終わったが、清朝側が被った打撃は深刻で、その年の１０月に武昌で勃発した辛亥革命に

より、国家は命を失う事に成る。 　この蜂起の舞台を香港に移し、アジアのスターを総動員したとも言える豪華な出演者を使い、１０年の製作期間を経て完成したのが本作だ。

『レッドクリフ２』を越えるメガヒット、中国歴代興行収入記録トップ１０にランクイン、アジア各国の映画賞７０部門ノミネート、うち３７部門受賞、と紹介するのにキリが無い位の

優秀ぶりだ。 　なので、印象的なエピソードから書いていこう。 　大規模なセットで２０世紀初頭の香港を再現した。そこには、次回、新作『１２７時間』をここで紹介したいと

思っているダニー・ボイル監督や、『めぐりあう時間たち』のスティーブン・ダルトリー監督も見学に来たと言う。 　このアジア全土を熱狂させた歴史アクション・

エンターテインメントのプロデュースは『ラヴソング』の名匠ピーター・チャンで、彼の父親の監督作『赤膽好漢』を原案としている。『アクシデンタル・スパイ』のテディ・

チャンが総合監督を務める。また、これが恰好良いエピソードだと思うのだが、義士団と暗殺団の攻防戦がリアルタイムで進行する後半パートの演出を『インファナル・

アフェア』のアンドリュー・ラウ監督が特別参加している。実に美しい分業だ。 　１３人の豪華スターがメインを演じ、全ての役が重要で、その人でなければ出来なかったろうと

感じさせる脚本の力も驚異的だ。ブルース・リーの後継者とされるドニー・イェンのアクションは実際にブルースを意識して付けられたと言う。他にも、レオン・ライ、ニコラス・

ツェー、ワン・シュエチー、レオン・カーフェイ、フー・ジュン、サイモン・ヤム、また『墨攻』のファン・ビンビン演じるヒロインが綺麗だ。ＮＢＡバスケットボール選手メンケ・

バータル、Ｋ１参戦もした総合格闘家カン・リーも存在感を残す。 　孫文は歴史の教科書にも載っているし、自身も日本に来ているので、案外親しみ易い。

（４月ＧＷロードショー）

更新日 　2011年4月10日　 　最近作『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』
水島裕子

　パリの、特にモンマルトル辺りを歩いていると、壁に落書きと言うにはセンスの良過ぎる絵が書いてあるのに頻繁に出会う。カラフルだったりモノクロだったり、美しかったり

グロテスクだったり、面白かったり風刺的だったり。それを観るのが段々楽しみに成って来た。似た様な道が在る所では道しるべの役割も果たしてくれる。それを描いている

人達についての本や映像をそう言えばこれまで知らなかった。 　この映画はそんなグラフィティ・アーティストのひとり、私もパリの壁でその作品を何度も見ているバンクシーが

監督した彼自身に纏わる物語だ。 　本作に於いて照明を暗くして顔が判らない様に出演しているバンクシーとは何者か。違法な事をしている彼のプロフィールは勿論情報が

少ない。１９７４年生まれらしい。イギリスはブリストル出身のストリート・アーティストだ。主にステンシルを使った作品をゲリラ的に描く。パリス・ヒルトンのデビュー・アルバムの

偽物を勝手に店頭に陳列し話題と成った。また、ショッピングカートを押す古代人が描かれた石を大英博物館にゲリラ展示し、後にそれがその博物館の正式なコレクション

に追加された事もある。イスラエルとパレスチナを分離する壁に平和の願いを込めた作品を残すと言う従来の理解を越え偉業も遂げている。

　本作は第８３回アカデミー賞長編ドキュメンタリー部門にノミネートされ、もし受賞したら彼を覆面のままで登壇させるのかがアカデミー協会で協議されたと言う。私は彼の絵

のファッショナブルな所や色使いが好きで、やはり顔を見てみたいと考える者の人だ。 　Ｌ．Ａ．在住のフランス人、古着屋のオーナー、ティエリー・グエッタの日常生活かまず

紹介される。趣味のビデオ録画がこうじてビデオ製作者に成った彼はフランスに住む従兄弟のグラフィックアーティスト、インベーダーの行動に興味を抱き、やがてその仲間の

仕事現場も撮影するように成る。遂に、誰もが接触不可能だったバンクシーと偶然出会い、気に入られ、行動を共にする迄の仲と成る。

　バンクシーから自分の映画を撮って欲しいと依頼、その出来に絶望、代わりに自分と同じアーティストの道を勧められる。と、ミスター・ブレインウォッシュの名でティエリーは

一躍有名に成り、大展覧会を目指す。 （４月９日〜東京都写真美術館、シネマライズ、他、全国順次公開）

更新日 　2011年3月31日　 　エッセイ『グリフィスの『国民の創生』を楽しむ』
松村清志

　今更グリフィス、されどグリフィスである。”映画の父”デビット・ワーク・グリフィス監督作品が２本、以前応援文を書いたコスミック・ピクチュアーズから廉価版ＤＶＤとして

リリースされた。『国民の創生』（１５）、『イントレランス』（１６）である。 　『イントレランス』はかつて８９年だったかに日本武道館でオーケストラの生演奏付きで上映された

バージョンをビデオ化したものも観ているが、今回のバージョンはそれに比べて画質はあまり良く無かったし、グリフィスが意図的に使用した着色画面も無く、いささか減点

せざるを得ない。元々僕は『イントレランス』は差程好きではなかった。ちょっと高所から見下ろした様な、頭で作った様な説教臭が鼻に付く作品なのだ。

　対して『国民の創生』は面白かった。従来伝えられて来た１５９分より長い１８５分と言う上映時間のバージョンで画質も鮮明、この映画の為に作られたと言う専用の音楽も

付いた。おそらく最も作者の意図に忠実に修復された完全版と言って良いバージョンであろう。 　南北戦争に巻き込まれてしまった若者達の友情と愛と生と死を描いた

青春映画であり、建国百年を境に近代化しつつあったアメリカの激動を描いた歴史映画であり、素直に今日の目で観ても★３つ付けて良い。

　白人優位の黒人差別組織、ＫＫＫ（クー・クラックス・クラン）を正義の味方風に描いている事から、今日では大っぴらに語る事がはばかられる映画と成ってしまった様だが、

それを理由に映画史から追放してしまってはならない。映画の原点とは正にこれ、と言える要素が一杯に詰まっているのである。

　マイケル・チミノ『ディア・ハンター』（７９）にも比較しうるであろうし、後にロシアの映画作家達が論理体系化したものを、グリフィスは体で体得していたと言える。作者自身が

映画の中に身を乗り出し映画を生きている、とでも形容したパワフルな作品なのだ。映画ファンなら必見！！と言ってしまおう。

Ｐ．Ｓ．）フランソワ・トリュフォーの７２年度アカデミー外国語映画賞作品『アメリカの夜』がグリフィス『嵐の孤児』（２３）のスチルと共に”リリアンとドロシーのギッシュ姉妹に

捧ぐ”と言う献辞で始まっている事と、８５年に『カラー・パープル』の宣伝で来日したスピルバーグに記者会見で宇田川幸洋が演出にあたって参照したのは『嵐の孤児』

ではないかと質問し、スピルバーグが極めて合理的な解釈であると思うと答えたと言うニュースも付記しておこう。

更新日 　2011年3月31日　 　エッセイ『今こそ再検証して欲しい映画〜『ハル』』
松村清志

　『ソーシャル・ネットワーク』のデビット・フィンチャー監督が出世作『セブン』の成功で注目を集め始めた９５年、極東の島国日本で、おそらく世界で最も早くインターネットを

物語の中心に据えた映画がひっそりと公開されていた。森田芳光監督作品『ハル』である。 　今こそ再検証して欲しい映画だ。一言で言えばインターネットの普及による

新たなコミュニケーション時代の到来を、人間信頼のオプティミスティックな観点から、極めてナイーブに予見した映画であったとでも言う事になろうか。

　残念ながら、その後僅か３年余りの間に＜メル友＞に逢いに行って殺されてしまった等と言った事件が立て続けに起こってしまって、インターネット・コミュニケーションの

イメージは地に墜ちてしまった。 　だからと言って、ここでのオプティミズムを余りにナイーブ過ぎた甘い考えであったと切り捨ててしまって良いものであろうか？

　本来なら自分で再見して批評すべきなのだが、何しろ観たい作品が多過ぎるし、本作はアナログなオヤジ世代よりも、むしろ生まれた時からインターネットがあった世代、

出来れば９０年代以降に生まれた世代にこそ、観て貰って、その意見や感想を聞きたい作品なのである。 　もしかしたら、今時の中高生の映画ファンならこんな作品がある事

を知らない者も居るだろうし、そうした新世代からの観点で再検証、と言うより新発見して欲しい映画なのである。文字画面と通常の映像の組み合わせ方の解釈とか、演出の

センスとかを検証してみて欲しい。主演は昨年『悪人』で幾つかの主演女優賞を得て今が旬の深津絵理である事だし。 　おそらく、インターネットの”初心忘れるべからず”

映画として、今でも充分価値のある映画ではないかと僕的には思っている。 　ついでに森田にはやはり、こうした先駆性のある題材にもっと果敢に取り組んで行って欲しい。

ミレニアムに入ってからの森田はどちらかと言えば澤井信一郎にまかせた方が良かったのではと言う作品ばかりで、いささか物足りない。

　　これからも「再検証して欲しい映画」について幾つか、サジェッション、ポレミックとして書き続けて行きたいと考えています。

更新日 　2011年3月23日　 　ミニ・エッセイ「ＴＳＵＴＡＹＡ”発掘良品”を応援する」
松村清志

　『チャイナ・ムーン』レビューでも書いたがＴＳＵＴＡＹＡの”発掘良品”は本当に好企画である。昨夏からスタートし、２月のチョイス分で既に１０４作品、僕はそのうち９０作品

は以前に観ているし、マニア的には「何を今更」と思う有名作も混ざっているのだが、やはり好企画である。 　初レンタル化、初ＤＶＤ化の作品も全て旧作料金で１週間

レンタルＯＫと言うのが良心的だ。それらがＴＳＵＴＡＹＡの努力によるものなら、心から感謝したい。 　企画意図や作品名等は公式ホームページや店頭で判る事だが、

ホームページやガイド・ブックやフリーペーパー等には記載されていない事柄で様々に語っていきたい。監督、俳優、ジャンル等、幾つもの角度からアプローチが

可能だ。 　そんな訳で、これから定期的に書いていくつもりなので、この文をイントロダクションとしたい。 　取りあえず、今回初めて観て良かったと思った作品を１本だけ

挙げておこう。ハロルド・ライミス監督の『恋はデジャ・ヴ』（９３）である。実騒的とも言える話法を使用しながら万人が楽しめるエンターテインメントへと着地している辺り、

汎粛監督ライミスとしてはニアミス的に出来た秀作と言えようか、この作品、矢口史靖が大好きな映画だそうだが、ミッシェル・ゴンドリーは”ニューズウイーク誌”で自身の

ベスト５に選出していた。『エターナル・サンシャイン』（０４）、『睡眠恋愛のすすめ』（０６）のゴンドリーなら、さもありなん、と思わせる映画であった。

　と言う訳で”発掘良品”を応援したい。 　繰り返すが、公式ホームページやガイド・ブック等には書かれていない角度からアプローチして行きたいと思っている。

　公式ホームページ
　ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｔｓｕｔａｙａ．ｊｐ／ｔ−ｈｒ＿ｏ／

更新日 　2011年3月23日　 　未公開クラシック・レビュー『ミュンヘンの夜行列車』★★★
松村清志

　１９４０年度作品、製作国イギリス、監督キャロル・リード、脚本シドニー・ギリアット、フランク・ローンダー、出演マーガレット・ロックウッド、レックス・ハリソン、　

モノクロ、スタンダード・サイズ、上映時間９５分。

　脚本はヒッチコック『バルカン超特急』（３８）のコンビ、ヒロイン役の女優も同じマーガレット・ロックウッド、当然の様に（？！）あのクリケット好きのコンビも出て来るという

『バルカン超特急』と被った所の多い映画だが、『バルカン超特急』に勝るとも劣らないぐらい面白い。 　監督のキャロル・リードはかつてスリラーの名手としてヒッチコックと

並び論じられていた時期があり、「リードがリード」とも言われていたそうだが、それも一理有りと思える面白さである。 　『バルカン超特急』と比較すると、ハリウッドのラブ・

コメディ的な味わいもあった『バルカン超特急』に対して、こちらはずっとシリアスで恋愛映画的要素は後ろに下がってスリラー、サスペンス色が前面に出ており、実写

フィルムを多用している事もあって、いかにもイギリス的な冒険精神、ドキュメンタリー精神に立脚しているとでも言えようか。 　もっとも、全篇の９０％以上はスタジオ内の

セットとミニチュア撮影で、Ｂ級映画並にかなり安上がりに仕上げられているが、あえてドキュメンタリー精神と言う言葉を使ってみたのは、『バルカン超特急』は実話に

基づくと言 っても誰も信じないだろうが、本作は実話に基づくと言われれば信じてしまいそうな緻密さがある、と言った意味である。 　タイトルから＜列車内サスペンス＞を

予想していたのだが、列車が登場するのは５０分ぐらい経ってからで、そこに至るまでの戦時下スパイ・スリラーの要素で充分観せるし、列車シークエンスから登場する

あのクリケット好きのコンビが『バルカン超特急』以上に活躍する。 　更にクライマックスはモノレールでの活劇で、言わば三段構えと成っているのだ。無論列車もモノレールも

全てミニチュアとセットだが、やはり映画は演出次第なのである。 　『バルカン超特急』は水野晴郎が劇場公開させたおかげで有名作と成ったが、本作は知名度が低い。

より多くの人に観て知って欲しいと思う。

Ｐ．Ｓ．）脚本コンビの片割れ、シドニー・ギリアットは後に監督も手掛け監督作として『青の恐怖』（４６）、『絶壁の彼方に』（５０）等がある。どちらも一見の価値有り、である。
　

更新日 　2011年3月20日　 　東北関東大震災への支援のお願い!!
シネマエッグ編集室

<<<昨日からＴＯＨＯシネマズのみ急遽オープン再開するも、本編のみ夕方前迄のみ、ポップコーンとドリンクのみ!!>>>

−東北関東大地震による施設修復・電力・ガソリン等の諸事情により

東北関東大地震・義援金・いつものUNICEFからも現地支援!!

CINEMA EGG協力　オードリー・ヘップバーン心繋ぐUNICEF支援

■■■UNICEFｶｰﾄﾞ&ｷﾞﾌﾄ■■■

最新記事順次掲載

更新日 　2011年3月21日　 　未公開『デート＆ナイト』★★☆
松村清志

　２０１１年度作品、監督ショーン・レヴィ、出演スティーブ・カレル、ティナ・フェイ、マーク・ウォルバーク、ジェームス・フランコ、レイ・リオッタ、ミラ・クニス、カラー、

シネマスコープ・サイズ、上映時間８８分。

　僕なりにジャンル分けすればワン・ナイト・スタンドもの。＜ワン・ナイト・スタンドもの＞とは”ほぼ一昼夜に限定された時間内で展開する物語、人物の成長や新たな旅立ち

が描かれていれば尚良し”という事に成る。『アメリカン・グラフィティ』（７２）がその代表的名作だが、他にもジョン・ランディスのリハビリ映画『眠れない夜のために』（８５）

マーティン・スコセッシの奇抜でテクニカルな『アフター・アワーズ』（８５）、アントニオーニのアンニュイに充ち満ちた『夜』（６１）、ルイ・マルの官能的な『恋人たち』（６２）等、

記憶に残っている作品が幾つもある。 　先に述べた観点からすれば、最初の夫婦のレストランでの会話だの読書会だの友人が離婚を決意しただののエピソードは特に

必要なかったと思うし、マーク・ウォルバークのエキスパートも必要なかったと思えた。素人が自力で困難に立ち向かった方がよりハラハラドキドキ出来たし、逆にジェームス・

フランコ達のカップルがあっさりと退場してしまうのは物足りなかった。彼らが共闘して事態を好転させると言う展開の方が良かったのではないか。以前、未公開ベストに

選出した『スモーキン・ハイ』（０７）の様なフランコの活躍をもっと観たかった。 　カミさん役のティナ・フェイは映画初出演のはずだがＴＶの『３０（サーティ）ＲＯＣＫ』等で脚本も

書く才媛で、レストランでの会話や読書会や、はたまたいい年して（失礼！）ストリップの舞台に立ったりするシーン等は、コメディエンヌとしての彼女を売り出す意図もあった

のだろう。 　そんな訳で、創作劇的に不満は有るのだが、それでも８８分と言う短い上映時間で観せる巻き込まれ型サスペンス＋コメディの王道的作品としてかなり楽しめた。

日本版タイトルは『ナイト＆デイ』のパロディみたいだが、原題もほぼ同じ。但し、『＆』は無い。原題のままで良かったのではないか。

更新日 　2011年3月20日　 　最近作『引き裂かれた女』
水島裕子

　クロード・ジャブロル監督が好きなので、亡くなってしまって悲しい。ゴダール、トリュフォー、ロメール、リヴェットと共にヌーベル・ヴァーグそのものに関心が湧かなかった。

そういうカテゴリーを忘れて気になる映画を選んで観ていたら、自分がジャブロル好きなのが判った。この作品は２００７年のものなので既に観ていたが、思いもしなかった

日本公開に至ってとても嬉しい。 　ストーリーのヒントと成ったのは、２０世紀初頭のアメリカで実際に起きた情痴犯罪スタンフォード・ホワイト殺害事件だと言う。建築家

スタンフォードは女たらしだ。４７歳の時にブロードウェイのコーラスガールを愛人にした。ところが、彼女も複数の男と関係を持ち、その中の彼女が結婚を選んだ男が

スタンフォードに殺意を抱いた。この事件は他の映画でもモデルにされている。 　このヒントに成る事件を知ると、そのまま描くのではなく、ジャブロルらしさでのアレンジで

全く違う変換がなされているところが感動的だ。 　リヨン近郊に住むシャルルは高名な作家だ。新刊が出たばかりなので、プロモーションの為にテレビ出演をしたり、書店で

サイン会を行う。 　ガブリエルは、ローカルテレビ局のお天気キャスターだ。番組収録の際、また偶然にも彼女の母親が働く書店でも二人は会う運命にあった。惹かれ会う。

一方、ある若い男がガブリエルに一目惚れをした。亡くなった父親の莫大な遺産を相続し、仕事もしないで墜落的贅沢で日々を過ごすポールだ。

　ガブリエルは、シャルルとの逢瀬が順調に進んでいると思っていたが、ある事がきっかけで、彼と連絡が取れなくなってしまう。

　ガブリエル役は、『スイミング・プール』のリュディヴィーヌ・サニエだ。シャルルには『トランスポーター』のフランソワ・ベルレアン、ポールには『裏切りの闇で眠れ』のブノワ・

マジメルと、キャスティングが素晴らしい。ジャブロルがこの三人を選んで操って作品を作ったと思うと、有り難いとさえ感じてしまう。初めて私がジャブロルを知ったのは、

９９年の『嘘の心』だ。それ以降の作品が特に好きだ。 　また、本作ではポルトガルはリスボンの路面電車の通る町並みが印象深い。

更新日 　2011年3月20日　 　最近作『わたしを離さないで』
水島裕子

　アカデミー賞ノミネート女優のキャリー・マリガン、キーラ・ナイトレイ、それに『ソーシャル・ネットワーク』のアンドリュー・カーフィールド、この三人が主役と聞くだけで大いに

期待してしまう。それに原作がカズオ・イシグロ。日本人の名前なのに書店では英米文学の棚に並んでいる。ずっと気になってはいたが、翻訳本は誰が訳したかにこだわって

いるので、読んだ事はなかった。 　イギリスの若手実力役者が揃っていると言う事で、若い時特有の恋も含めた交流の話を丁寧に観せてくれるものと思っていた。それは

あながち間違いではなかったが、このストーリー展開の意外さに驚いた。原作の本を観終わってからすぐに手に入れ読み始めた。そのくらいびっくりしたのだ。これは凄い。

それを知人に話したら、私の周りではちょっとしたカズオ・イシグロブームと成っている。作者は、「私の書いた原作より、映画は一層素晴らしいものに成った」とのコメントを

寄せているが、原作を先に読まなかった事が悔やまれる。 　前半はイギリス映画独特の霧に包まれた映像の中で、美しいミステリーの様に進んで行く。どうしてそう感じた

かが後半で判るその時に、今まで受け止めた事が無いものを手にしたかの様な衝撃を受けた。

　田園地帯にひっそりと佇む寄宿舎学校はヘールシャムと言う名だ。キャシー、ルース、トミーの三人は、幼い頃からずっと一緒に育ってきた。厳格な女性の校長、保護官、

教師の基ここの生徒達は絵や詩の創作に務め、時々やって来るマダムと呼ばれる女性がその中から選りすぐり、展示館の為に持ち帰った。また、ここは外界から完全に隔離

されている。生徒は腕にセンサーを取り付けられ、徹底した健康管理が行われていた。 　１８歳に成るとヘールシャムは卒業らしい。三人は、他の寄宿舎出身者と一緒に農場

のコテージで共同生活を始める。キャシーはトミーの事がずっと好きだった。が、彼が恋人に選んだのはルースの方だった。二人が抱き合う声を聞きたくないキャシーは

お気に入りの歌、ジュディ・ブリッジウォーターの「わたしを離さないで」を聴いた。 　監督はアメリカ出身、『ストーカー』のマーク・ロマネク。自身もイシグロの大ファンだと

言う事で、映画監督経験は少ないのにいい意味でベテランの様な才能をみせてくれている。 （３／２６（土）公開。ＴＯＨＯシネマズ　シャンテ他

(写真協力・ＣＩＮＥＭＡ　ＥＧＧ)

更新日 　2011年3月20日　 　最近作『ザ・ファイター』
水島裕子

　本年度アカデミー賞６部門ノミネート！と言うのが納得のスポーツ感動ドラマの王道を行く様な作品だ。

　興奮した。ボクシングって映画向きなのかなと思った。なのでその時居合わせたキャリアの長い映画評論家の方に言ったら、以前『ロッキー』が流行った時、ボクシングの

映画だと言う理由だけで観に行かなかった評論家の人も多数く居たそう。その道の端りだったと思えばしょうがないとも言えるだろう。

　実在の人をモデルに、役者もその兄弟に実際に会い、街で撮影し、かなり忠実に演じたと言う。マーク・ウォールバーグ演じるミッキー・ウォードは１９６５年生まれの

アイルランド系アメリカ人だ。マサチューセッツ州の労働者の街ローウェルの貧しい家庭で過ごす。年の離れた兄と共に幼い頃からボクシングに燃えていた。ボクシング

史上最もエキサイティングな試合の一つとされる世界タイトルマッチで伝説を作った男だ。 　その兄デッキーは『ダークナイト』のクリスチャン・ベールで、減量し、髪を抜き、

歯並びを変えて、成りきった。 　兄は強かった。誰もが知る強豪のボクサー、シュガー・レイ（やはり実在の人物で本作でも本人役で出演）からかつてダウンを奪った事も

ある。現在は弟のトレイナーをしている。ユーモアとカリスマ性を備えた反面、傲慢で弱いところがあり、数年前から麻薬にはまり、かつてのヒーローは今は落ちぶれて

いた。 　父違いの弟ミツキーは、兄やマネージャー役を買って出た母親が組んだ明らかに不利な試合で一勝も出来ずにくすぶっていた。そんな彼の唯一のときめきは、

バーで酒を出している気の強そうなシャーリーンとの出会いだ。ふたりは交際を始める。兄は益々荒れていき、ついには監獄送りに成ってしまう。逮捕時に巻き込まれた

ミッキーは、警官に拳をつぶされてしまう。そんな彼を見ていられないシャーリーンは彼の実父に協力を求め、まずは彼を兄と母から離す事だと考える。だが、幼い頃から

兄無しでは何も出来ないと思っていたミッキーはなかなか判断が着かない。 　監督は『スリー・キングス』のデヴィッド・Ｏ・ラッセル。去年『フローズン・リバー』で好演の

メリッサ・レオが母親役で全く違う顔を魅せてくれている。 （３月２６日公開。丸の内ピカデリー、他にて）

２０１１年３月　ＪＯＨＮＮＹ　ＭＡＮＤＥＬ　：　ＭＡＮ　ＡＮＤ　ＨＩＳ　ＭＵＳＩＣ

ジョニー・マンデル自作自演ライブ録音盤　ＵＳ輸入ＣＤ ３／８発売　￥１，５００〜２，１００

「アガサ」「卑怯者の勲章」「マッシュ」「いそしぎ」「私は死にたくない」他

作曲者の指揮によるコンサート音源を是非、堪能下さい!!

自作自演ライブＣＤ発売記念「いそしぎ」(1965) 主題歌・劇中歌詞・改訂訳詞　掲載

♪"THE SHADOW OF YOUR SMILE"
　「いそしぎ」主題歌 〜 君が微笑む幻影 ( 正翻訳版 )〜

−１−
THE SHADOW OF YOUR SMILE WHEN YOU ARE GONE
君が微笑む幻影を見る、君が去って行った時から

WILLCOLOR ALL MY DREAMS　AND LIGHT THE DAWN
次第に鮮明に着色されて行く夢、そして朝陽に目が覚める

LOOK INTO MY EYES , MY LOVE AND SEE
私の瞳の中に映る、我が愛した人、そして私は知る

ALL THE LOVELY THINGS YOU ARE TO ME
君が私に捧げた愛情の全ての事を

−２−
OUR WISTFUL LITTLE STAR WAS FAR TO HIGH
私達の愛欲の小さい星(愛の精)は空高くへと遠のいた

A TEARDROP KISSED YOUR LIPS AND SO DID I
一粒の涙が君が唇に伝い浸みた、そして涙に心した私

NOW WHEN I REMEMBER SPRING
この時、私が思いしは、馴れ初めし頃の思い出

ALL THE JOY THAT LOVE CAN BRING
喜びの全ては、愛が運んでくれたもの

I WILL BE REMEMBERING THE SHADOW OF YOUR SMILE
私はこれからも見るだろう、君が微笑む幻影を ．．．

お求めは　 ＨＭＶ　・　TOWER RECORDS　・  ａｍａｚｏｎ にて!!

（写真・「いそしぎ」サントラ盤）

（訳・SEIJI IWAI）
　

優秀特別作品賞  春との旅 (日) (現代社会ドラマ)

リージョン３エリア優秀作品賞  モンガに散る (台) (現代社会ドラマ)

リージョン２エリア優秀作品賞　おとうと (日) (現代劇社会ドラマ)

リージョン１エリア優秀作品賞　インビクタス／負けざる者たち (米) (実話社会ドラマ)